click spy software click to see more free spy phone tracking tracking for nokia imei

Цитатa

Надо любить жизнь больше, чем смысл жизни. Федор Достоевский

Наследие

ЕЛЕНА КУЗЬМИНА

https://i.imgur.com/knWGQqk.jpg

Сегодня школьные драмкружки канули в Лету. Нынешний старшеклассник, мечтающий о сцене, может найти себе первых преподавателей где угодно, но только не в родной школе. А ведь когда-то театральные студии и кружки в тех же стенах, где ребята «грызли гранит науки», были не просто популярны, но и открывали дорогу в большое искусство. Одна тифлисская девочка по имени Леля вообще ходила в школу лишь потому, что там был драмкружок. В котором она стала лучшей актрисой, и… начала путь к ролям в популярных фильмах, любви больших режиссеров, званию народной артистки России и трем Сталинским премиям первой степени. Все это пришло, когда ее знали уже как характерную актрису Елену Кузьмину. «Странно, – признавалась она, – я всегда была комедийной актрисой, а роли играла драматические… Правда, трагедия и комедия бытуют рядом…»
Инженер Александр Кузьмин – отличный специалист по геологическим изысканиям в местах, где планируется проложить железные дороги. И поэтому колесил с супругой по городам и весям Российской империи. Кое-где задерживается, но всегда возвращается в Тифлис. Оттуда родом его жена-грузинка, там живет ее мать. В этом городе в 1909-м и появляется на свет Леночка, Леля, единственная дочь Кузьминых.
Потом семейству некоторое время приходится прожить в Ташкенте. Там и поступает девочка в женскую гимназию. Но в 1917-м начинается революционная круговерть, и родители забирают дочку на домашнее обучение, от греха подальше. После установления советской власти Леночка возвращается в гимназию, но в начале 1920-х – переезд в родной Тифлис.
Умами тогдашней молодежи владеет стремительно развивающийся кинематограф. Леля не только успевает на показы и вместе с ровесницами коллекционирует открытки с портретами зарубежных киноактрис. Она представляет себя рядом с этими красавицами, на экране. А пока блистает на театральной сцене, правда, на школьной. И в 42-ю тифлисскую трудовую школу ходит только из-за того, что там – известный на весь город драматический кружок. И в этом кружке она, что называется, прима.
Как-то на премьере тургеневского «Дворянского гнезда» в драмкружке появляется не кто иной, как сам народный комиссар просвещения СССР Анатолий Луначарский, прибывший в Тифлис с молодой женой, актрисой Натальей Розенель. И юная Кузьмина в роли Лизы так нравится им, что оба наперебой советуют ей сразу после школы поступать в театральный институт. Воодушевленная этим Леля объявляет дома, что у нее обнаружен большой талант, и она собирается уже в ближайшее время стать актрисой.
Мудрая любимая бабушка дает на это такой ответ: если талант и есть, то лучше держать его при себе, чтобы не осложнять жизнь другим. Однако жизнь семьи осложняется и без нее. Родители разводятся, мать сломлена, и бабушка принимает соломоново решение: отправить бойкую, дерзкую девочку подальше от всех этих страстей. А именно – в Москву, к любимой родственнице тете Тоне. Среди небольшого багажа – и парадное платье из плотной, с ломкими складками тафты – так, на всякий случай.
В столице Леля и получает аттестат зрелости. Причем в 15 лет. А теперь – слово ей самой: «Сидела я однажды у окна и обдумывала свою дальнейшую судьбу. Школу я окончила, а лет мне все равно мало. Никуда меня не возьмут – ни учиться, ни работать. Да я и не хочу. К моему желанию быть киноактрисой родственники относились как к блажи. Друзья у них были тоже педагоги и тоже держались того же мнения. Одна предложила идти в цирк, если уж я так хочу быть артисткой. В цирке берут малолетних. В цирк я не собиралась».
И Леля принимает оригинальное решение: начинает внимательно изучать телефонную книгу. В ней в то время рядом с каждым абонентом писали его профессию. На букве Т обнаруживается Тиссэ, кинооператор («Что такое оператор, я не очень понимала, главное было – кино»). Звонок без всяких колебаний, трубку снимает Эдуард Тиссэ. Ему еще только предстоит снять «Броненосца Потемкина», «Александра Невского», «Ивана Грозного», «Встречу на Эльбе», другие знаменитые ленты и стать трехкратным лауреатом Сталинских премий I степени. И происходит знаменательный разговор:
«Это кинооператор Тиссэ? Здравствуйте. Это вы служите в кино? – Служу?! Гм... Ну, я … – Простите за беспокойство. Я хочу стать киноартисткой. – Похвально. Чем могу помочь? – Сколько надо иметь лет, чтобы сниматься в кино? – Сниматься? От первого дня рождения до ста. Можно и дальше. А сколько вам? Великолепный возраст. Какое амплуа вас волнует? Мэри Пикфорд? Пола Негри? – Никакого амплуа мне не надо. Я просто так хочу. – Тоже неплохо. Пойдите в ГИК. Посмотрите программу. Может, это вам подойдет?»
На следующий день по адресу, полученному у Тиссэ, соискательница актерской карьеры приходит в Государственный институт кинематографии (ГИК). Но выясняется, что там в экзаменационной программе есть предметы, о которых она и слыхом не слыхивала. Поэтому Тиссэ извещается, что ГИК ей не подходит: «Ну... ну, я хочу быть артисткой, а не заниматься как в школе. Школу я уже один раз кончила, и у меня даже есть аттестат зрелости».
Почему после этих слов оператор «очень веселился», Леля так и не поняла, но дельный совет она все-таки получила: отправиться в Ленинград, где осенью будет набор в мастерскую ФЭКС. «Сказал, что это очень эксцентричная мастерская, которая, судя по всему, должна мне подойти. Продолжая смеяться, пожелал мне счастья и на прощание сказал: Как это говорится... «без труда не вытащишь и рыбку из пруда» – так кажется? Учиться все равно надо...».
Аббревиатура ФЭКС расшифровывается как «Фабрика эксцентрического актера» или «Фабрика эксцентрики». Организуют ее арендовавшие полуразрушенный особнячок молодые режиссеры - 20-летний Григорий Козинцев и 23-летний Леонид Трауберг. Оба –  будущие классики советского кинематографа. На отборочные туры приглашаются все, желающие стать актерами. И с 1921 по 1926 годы эту театральную и киномастерскую окончили совсем молодые Сергей Герасимов, Олег Жаков, Янина Жеймо, Алексей Каплер…
Леночке нравятся и название этого творческого объединения, и его девиз «Лучше быть молодым щенком, чем старой райской птицей», взятый у Марка Твена. «Такая мастерская в то время никого не удивляла, – вспоминала он. –  Всякие тогда были мастерские: театральные, балетные, кинематографические, они сколачивались за счет самих учащихся и их учителей. Никаких традиций, никакой школы не было. Все и вся начинали заново. Бродили в поисках чего-то нового, советского, отличного от всего, что было до сих пор. Вот в такую мастерскую я и отправилась подавать заявление». Провожает ее подоспевшая из Тифлиса мама. А дальнейшее напоминает кадры из комедии.
Кадр первый – внешний вид героини. Царапающее шею платье из привезенной «на всякий случай» тафты. На высокой прическе – шляпа. Из опасения, что тяжелые волосы могут рассыпаться по плечам, голова закинута назад, и задранный нос делает лицо высокомерным. Мамины лакированные туфли нещадно жмут. Правда, в сумочке – тапочки, но они настолько изношенные, что надевать их Леля решает только после экзамена. А пальцы рук с ярко накрашенными ногтями изрезаны неумелой маникюршей...
«Меня немного смущало, что на меня оглядывались и шептались… Я подумала: «Не может быть, что я им всем так нравлюсь. Ужасно, что мама всегда права! Они смотрят на меня, как на ряженую… Захотелось сдернуть с себя эту дурацкую шляпу и снять туфли. Но в это время подошла моя очередь, и я отправилась к столу, стараясь держаться независимо и с достоинством».
Кадр второй – «изысканная» атмосфера ФЭКСа. «Экзаменующиеся, пройдя фанерный закуток, попадали в комнату, каких мне еще не приходилось видеть. В ней было метров сто, если не больше. Очевидно, когда-то это была столовая. Колоссальные окна, громадный камин, украшенный выточенными из дерева оленями, виноградом, утками, висящими вверх ногами, и еще чем-то съестным. Стены были обиты дорогим деревом. Через толстый слой опилок кое-где проглядывал удивительной красоты грязный пол. В углу грудой лежали цирковые маты и тяжелый свернутый ковер. На стене висело написанное от руки объявление с просьбой по возможности являться на экзамен в спортивных костюмах».
Кадр третий – явление перед экзаменаторами. Леля не успевает узнать, что требуется, кроме спортивного костюма – ее приглашают на экзамен. «Вдруг показалось, что в этом большом помещении стало не хватать воздуха…  Экзаменационный зал был еще больше, чем первый. Он был облицован белым мрамором, блистал великолепным рисунчатым полом. В нишах вдоль стен стояли мраморные белые фигуры. Они отражались в таком же количестве зеркал, десятки раз повторяя себя. Я долго ковыляла в своих несчастных туфлях. Наконец дошла до старого, колченогого стола, стоявшего под белой мраморной дамой, державшей в руках венок из мраморных роз».
Кадр четвертый – стол экзаменаторов.  «За столом сидело и стояло человек десять-двенадцать мужчин. От волнения я видела только смутные формы лиц: круглые, длинные, продолговатые. Ни одного отдельного лица разобрать я не могла. Половина экзаменаторов щелкало семечки. От страха у меня закружилась голова, и все они превратились в один улыбающийся жующий рот. Груда шелухи на столе, попавшаяся на глаза, привела меня в сознание, и я начала успокаиваться. – Садитесь!..
Кадр пятый – начало экзамена. «Я села в кресло и осторожно постаралась найти ногам удобное положение. – Ничего, не стесняйтесь. Жмут?.. Снимите совсем… – Что это вы? Они мне как раз…» На вопрос о возрасте она, краснея, завышает года: «Семнадцать с половиной». Ей отвечают: «Хорошо, примем на веру» И задают обязательный вопрос: «Почему вы решили стать киноактрисой?». Ответ – самый искренний: «Просто так. Хочу –  и все. Вы не смейтесь. Вы же стали киноартистами». Но все уже хохочут. «Я не знала, что мне делать. Может быть, уйти?»
Кадр шестой – продолжение веселого экзамена. «Вы не обращайте внимания на веселье. У нас народ смешливый. Артисты!.. Ну, так что вас прельстило в кино? –  Не знаю... Наверное, то, что я смогу сама на себя смотреть – Хорошо. Попробуйте показать какой-нибудь этюд. – Чего? – Представьте, вы вошли в темную комнату, и вам кажется, что вас в каждом углу кто-то подкарауливает. Как бы вы это сыграли? – Откуда я знаю, как? Если бы я умела, я бы не пришла учиться».
Кадр седьмой – расставание с экзаменаторами. Леле заявляют: «Значит, не хотите нас ничем порадовать? Ну, ладно. Посмотрим. Идите! Всего хорошего». А она смотрит… себе на нос: «Мы в школе всегда узнавали, какой у нас цвет лица, посмотрев обоими глазами на свой нос. Оказалось, что он красный, и я огорчилась. Раздался смех. Я смутилась, но решила не принимать это на свой счет. Сунув заявление на стол, я попрощалась и медленно вышла…. Как я прошла обратно эту колоссальную комнату, –  не знаю».
Кадр восьмой – после экзамена. По дороге к выходу из здания она слышит: «Здорово вы их побрили!». И спешит наружу. «Как только закрылась за мной дверь, туфли были скинуты и заменены тапочками. Стало легко, и я запрыгала по камням. Сзади опять раздался смех и послышались какие-то остроты. Уголком глаза я увидела тех же молодых людей… они с интересом разглядывали меня». Казалось бы, рассчитывать ей не на что. Ан, нет – после всей этой веселухи, Леля становится самой молодой ученицей самой экстравагантной студии.
Атмосфера там дружеская и творческая. Занятия интенсивные и очень серьезные. Киножест (так в эпоху немого кино называлось актерское мастерство), пластическая выразительность, этюды, история кино, спортивная подготовка (акробатика, фехтование, бокс), танцы… Козинцев и Трауберг решают, что отчаянную и своенравную Кузьмину достаточно обучить технике, а с ее тонким актерским чутьем и творческой энергией она сама дойдет до тонкостей мастерства.
Но поначалу ее дела идут неважно. Она стеснительна, зажата, чувствует себя неуклюжей. В письмах возвратившейся в Тифлис маме пишет, что все отлично, а сама уже решает, что пойдет работать вагоновожатой трамвая, когда ее выгонят из студии. И тут наступает переломный момент. Когда Козинцев, недовольный всеми этюдами, показанными учениками, вызывает Лелю.
Она изображает девчонку-шарманщицу, поющую по дворам. Крутит ручку шарманки, улыбается жителям верхних этажей, развертывает бумажки с брошенными ей деньгами. И, пересчитав, делает то благодарственные, то презрительные жесты. Потом, поскандалив с дворником, победоносно удаляется, покачивая бедрами. И все это – без единого звука… Козинцев в восторге, она плачет от счастья – уж теперь-то у нее все будет получаться!
А этюд этот из студии перекочевывает на экран. Козинцев и Трауберг вставляют его в фильм «Братишка», и Леля видит его в Анапе, куда на каникулах приезжает с мамой лечить слабые легкие. Посмотрев картину раз сто, мама упрашивает киномеханика дать ей кусочек пленки: «А то знакомые не верят, что моя дочка – киноартистка!». Пленка разрезается на кадры, которые раздаются родне и друзьям. Но в Анапе эпизод с Лялей уже не увидеть – он оказывается вырезанным целиком.
Потом – еще один выход на широкую публику, с Сергеем Герасимовым, в которого она тайно и безответно влюблена. Тогда все помешаны на чарльстоне и фэксовцы Кузьмина, Герасимов, Павел Соболевский разучивают этот танец до совершенства. В ночных клубах Леля в клетчатой юбке, высоких шнурованных ботинках, с длинной косой и два ее партнера вызывают восхищение собравшихся. А хозяева заведений наперебой предлагают ангажемент. Но молодых людей интересует только кино!
И в 1929 году у Кузьминой появляется первая большая роль – юной коммунарки Луизы в картине о последних днях Парижской коммуны «Новый Вавилон», поставленной ее учителями. Успех огромный, фильм показывают и за рубежом, а яркий талант исполнительницы главной роли признается всеми, сам Сергей Эйзенштейн присылает из Москвы в ФЭКС телеграмму: «Поздравляю рождением новой актрисы».
После этой картины Ленинградский институт сценических искусств приглашает Козинцева и Трауберга руководить киноотделением. Вместе с ними туда переходит вся студия, и именно там, в 1930-м, 21-летняя Кузьмина получает диплом о высшем образовании. Наставники дают ей главную роль в своей новой картине «Одна». Прочитав сценарий, Леля поражена: главную героиню зовут…Елена Александровна Кузьмина, ей 20 лет.
Трауберг объясняет: «Если бы вас случайно не понесло в кинематограф, вы могли бы очутиться на месте этой мужественной девушки. Мы себе представляем ее именно такой, как вы. Вот и дали ей ваше имя». Героиня – молодая городская учительница, посланная ликвидировать неграмотность в глухом алтайском селении и чуть не погибшая в противостоянии местному баю.
Леле предлагают просто играть саму себя, съемки на Алтае идут успешно, но… Но тут в кинематограф приходит звук. И прямо в процессе работы над фильмом его приказано озвучить. Кузьмину это приводит в ужас: «Я ведь так натренировала себя, что стала абсолютно немой. И даже двигалась бесшумно, даже кричала и смеялась на съемке беззвучно… Пять лет я отдавала все силы тому, чтобы научиться молчать! Сколько же лет нужно теперь, чтобы научиться говорить?!»
В конце концов, эти трудности она преодолевает. И когда в 1931 году одна из первых советских звуковых картин выходит на экраны, критика вовсю хвалит Лелю. Особо подчеркивается: при минимальном тексте она демонстрирует максимум пластической выразительности. А сама она еще долго боится больших, «говорящих» ролей. И даже в ставших популярными фильмах «Окраина», «У самого синего моря», «Тринадцать», «Всадники» играет немногословные роли. Уже прямо на съемках ей приходится проходить «новый курс» киношколы – технику выразительной речи,
Сняться в следующем фильме «Окраина» ее приглашает режиссер Борис Барнет. Писаный красавец с массой поклонниц. Снявший комедии «Девушка с коробкой», «Дом на Трубной», историческую ленту «Москва в Октябре»,он –  будущий автор знаменитого «Подвига разведчика». Вместо того, чтобы бросать на него томные взоры, к которым так привык Барнет, она начинает требовать, чтобы он расширил ее роль, придав ей немного эксцентрики. Режиссер не только выполняет это, но и уговаривает непохожую на других актрису выйти за него замуж.
«Не подумав, стала женой Барнета, – вспоминала она потом. – Это была одна из самых страшных ошибок в моей жизни. Барнет был годен на что угодно, только не для семейной жизни. Хотя он обаятелен и мужествен, но от него надо было бежать, накрывшись непробиваемой покрышкой. Никто меня не остановил. Решила все сама. Ни о чем не думая». Муж страшно ревнив, запрещает Леле сниматься в кино.
Козинцев и Трауберг специально под нее пишут интереснейшую роль в знаменитой трилогии про Максима, она отказывается и от этого. От обиды ее друзья-учителя вообще сводят эту роль к минимуму и отдают другой актрисе. А затем Кузьмина вынуждена отклонить еще нескольких интересных предложений.
Барнет же убеждает ее, что женился на… неудачнице: «Ты не сможешь… Роль не для тебя... С чего ты вообще взяла, что у тебя есть талант, что ты актриса?.. Ты ни на что не годишься… Сиди дома, воспитывай ребенка». И даже: «Ты мне испортила жизнь!» Леля снимается всего в одной его картине - «У самого синего моря», когда у них уже растет дочь Наташа. О такой ли жизни мечтала независимая, дерзкая Леля?
Доходит до того, что однажды Барнет заявляет: он будет встречать Новый год без нее. Что ж, она тоже в одиночку отправляется в Дом кино. И там встречает молодого режиссера Михаила Ромма, прославившегося первым же своим фильмом «Пышка». Это шапочное, ни к чему не обязывающее, знакомство. Но вскоре – приглашение с «Мосфильма»: роль жены командира пограничной заставы, отбивающейся в Каракумах от басмачей. Ромм снимает картину «Тринадцать».
Барнет твердит, что ей придется бросить ребенка, пугает раскаленными песками, прямо заявляет: «Ромм еще молод, ему нужны хорошие, опытные актеры для звукового кино. А ты что из себя представляешь? Позвони и откажись!» И она, уступив напору, отказывается. Но Ромм настаивает, и тогда ему звонит Барнет: «Кузьмина неопытна, Вам нужна другая актриса!». А Ромм берет вторым режиссером фильма подругу Лели, они почти силком привозят Кузьмину на студию и договор оказывается подписанным.
В общем, Леля уезжает в Каракумы, а супруг ее сгорает от ревности. Он и предположить не может, что Леля получила роль из-за своего таланта. Он убежден, что на съемках у нее пошлый роман. И в итоге самолично отправляется в пустыню, прихватив чемодан, битком набитый… бутылками со спиртным. Этот стратегический запас ревнивец использует, чтобы добыть у членов съемочной группы сведения о «шашнях» жены.
Когда таковых не обнаруживается, бывший боксер Барнет отправляется на решающий разговор к Ромму. Содержимое чемодана уже израсходовано, и для решимости выпивается солидная порция одеколона «Сирень». Узнав о предстоящем визите, Ромм, которому втайне нравится Кузьмина, тоже «поддает» для храбрости. Как честный человек, используя не государственный спирт для протирания аппаратуры, а личные запасы одеколона «Магнолия». И вот, сжав кулаки, они стоят друг перед другом.
Диалог начинает Барнет, унюхавший запах одеколона. «Магнолию» пили?  – Да, а Вы? – «Сирень». А больше одеколона у вас нет? – Увы, нет. – Жаль…» Столь содержательная беседа завершается светским вопросом Барнета: «Ну как дела?» –  «Потихоньку снимаем». – «Жарко уж очень». – «Очень…». –  «Ну, так я пойду». И оба… хохочут.  Киногруппа, на всякий случай уже собранная Лелей у режиссерского домика, облегченно вздыхает, видя благоухающих одеколонами мэтров без синяков. Перед отъездом Барнет заявляет Леле: «Хороший мужик Ромм… Но смотри!».
Она и посмотрела на Ромма, обнаружив, что и он как-то по-особенному смотрит на нее…  Через некоторое время – развод, свадьба с Роммом, который удочеряет Наташу, и   Кузьмина становится одной из популярнейших актрис Страны Советов. Всего она снялась в 22-х фильмах. Но лучшие свои роли сыграла у Ромма: «Русский вопрос», «Мечта», «Человек №217», «Секретная миссия», «Корабли штурмуют бастионы».
Одну из этих картин она защищает, обратившись к самому Сталину. Примечательно, что в своем послании вождю, актриса смеет указывать, какие фильмы ему следует смотреть и не боится утверждать, что в советском кинематографе без его мнения ничего не решается. Прочтем отрывки из этого послания:  
«...Жизнь моя стала невыносима…  все зависит от Вас одного лично. Я киноактриса, работаю в кино 18 лет… Вы, вероятно, не видели ни одной моей картины. А говорят, что я одна из лучших актрис советской кинематографии. Вот и сейчас: режиссер Ромм пять месяцев назад закончил картину «Человек №217», в которой я играю основную роль. Картина в кругах искусства наделала много шума… Но все это ни к чему: пять месяцев картину, такую нужную, не выпускают на экран. И все это оттого, что Вы, Иосиф Виссарионович, ее не посмотрели. Я могла бы думать, что у Вас нет времени, но пока картина лежит, Вы посмотрели уже восемь или девять картин, самых разных, сделанных позже нашей, вовсе не таких хороших, вовсе не таких нужных. Так говорят все… Иосиф Виссарионович, умоляю, посмотрите картину и скажите свое слово! Оно так необходимо!»
И это дерзкое письмо возымело значение – режиссер, оператор, и исполнительница главной роли получают Сталинскую премию. А потом прошедший и за границей «Человек №217» удостаивается Большой Международной премии Ассоциации авторов фильмов за лучшую режиссуру на Первом Международном Каннском кинофестивале в 1946 году. Да, Кузьмина рисковала карьерой, поучая Сталина, что ему делать. Но кроме этого, и сама работа ставила ее в откровенно смертельные ситуации, испытывая и огнем, и водой.
В Одессе, где снимался «Новый Вавилон», она чуть не сгорает на облитой бензином баррикаде, в руках у нее пылает материя. А при «расстреле коммунаров» она падает прямо на замаскированные в земле кабели осветительной аппаратуры, и ее отбрасывает на метр. На съемках фильма «Одна» лютой алтайской весной Леля попадает в незамерзающий ручей, и вся покрывается льдом, обмороженные руки и ноги дают о себе знать еще многие годы. В картине «У самого синего моря» рвется трос, привязанный к спасательному кругу, на котором ее в шторм тянут по волнам, и когда спасенную актрису откачивают, она клянется больше в море не заходить. А о том, что было на съемках «Секретной миссии», где Кузьмина играет разведчицу-предтечу Штирлица, она расскажет сама:
«Сидя за рулем машины, Маша спасается от погони. Автомобиль эсэсовцев все ближе и ближе. Они стреляют почти в упор. Следы пуль образуют четкий контур в смотровом стекле… Для меня была построена специальная кабина. Я сидела за рулем, слева от меня устроились операторы. А под правой рукой, почти вплотную к «беглянке» расположился стрелок… Meня предупреждают: «Не шевелись!» Отклонишься влево, выйдешь из кадра, вправо – не миновать тебе пули. Правда, заряды холостые, однако вполне было можно остаться без уха! Но как же сыграть все это, не шелохнувшись?!.. Группа охраны труда предусмотрительно покинула площадку. Я вздрагивала от каждого выстрела, а пули, пролетая мимо, задевали мои волосы. Было сделано шесть дублей…»
В фильмах любимого человека она снимается до 1953-го – тогда запрещают съемки режиссерам своих жен. И Ромм, сняв без супруги «Убийство на улице Данте», перестает снимать, хотя фильм этот – успешный. Он преподает.  А Кузьмина снимается у других режиссеров, работает в Театре-студии киноактера и с молодым ленинградским актером создает концертный номер – фрагмент из пьесы Бернарда Шоу «Как он лгал ее мужу». Это имеет такой успех, что из номера делают фильм, и так на экране дебютирует Иннокентий Смоктуновский.
Ромм возвращается в кино в 1963-м, сняв за три года два шедевра – «Девять дней одного года» и «Обыкновенный фашизм». Он умирает в 1971-м, во время работы над фильмом «Мир сегодня», на руках у жены. И жизнь для Елены Александровны останавливается. Фаина Раневская говорит: «Когда был жив Ромм, вы жили в нем. Когда он ушел, он стал жить в вас». Кузьмина долго ни с кем не общается, лишь в 1970-х годах, после двух маленьких ролей, играет в одной большой ленте «Беда» ученицы ее мужа Динары Асановой
Очаровательная, талантливейшая актриса, которую вели по жизни гордость и унаследованный от матери грузинский темперамент, скончалась в 1979 году. Представить без нее становление советского кинематографа невозможно. Незадолго до ухода она выпускает книгу новелл-воспоминаний. Которая начинается так: «И чего только в моей жизни не было. Были у меня «фэксы». Была у меня интересная работа. Был успех. Были и неприятности. Был у меня Ромм. Все было у меня. А остались только дочь и ее семья. Еще солнце, дождь, снег и дыхание. И осталась вся моя страна. Это не так мало».
Упокоение на Новодевичьем кладбище она нашла, конечно же, рядом с мужем.


Владимир ГОЛОВИН

 
МИХАИЛ НЕПРИНЦЕВ

https://i.imgur.com/EOidvdE.jpg

Коренные тбилисцы, дворяне Непринцевы, оставили замечательное наследие не только своему родному городу, но и всей Грузии. Их творения служат людям уже десятки лет и хорошо знакомы многим поколениям. А известность одного из Непринцевых – Юрия – вышла и за пределы его родины. Но прежде чем посмотреть на него поближе, познакомимся с его ближайшими родственниками, прославившими свою фамилию, служа Грузии.
В этом наибольшие заслуги у архитектора Михаила Непринцева. Он родился в 1877-м, через три года после того, как его отец, Николай, был переведен в Тифлис начальником топографического управления Северо-Кавказской железной дороги. Здесь один из лучших картографов империи, кавалер пяти орденов и медали «За Хивинский поход» удостаивается дворянства, женится на местной жительнице Анне Смирновой. Прогуливаясь с ней по Головинскому проспекту или присутствуя на светских приемах, он с гордостью достает золотые карманные часы, лично врученные ему за заслуги Александром II.
Член Императорского Русского Географического Общества и Комиссии по уточнению российско-афганской границы, производитель картографических работ Кавказского военно-топографического отдела Непринцев проводит съемки планов Абастуманского ущелья и его минеральных источников, северного склона Эльбруса, районов Северного Кавказа, крепости Карс с окрестностями… И, как сообщает его служебная характеристика, приобретает «достаточную известность как специалист высокой квалификации». С 1918 года он – в Военно-топографическом отделе Демократической Республики Грузия. Большевики, придя к власти, этого дворянина не трогают – им тоже нужны опытные специалисты.
Сын картографа Михаил, окончив знаменитую 1-ю Тифлисскую классическую гимназию, проявляет «влечение к строительству и архитектуре» и поступает в Петербургский институт гражданских инженеров. Вернувшись в 1902-м в Тифлис, 12 лет работает архитектором в почтово-телеграфном ведомстве, а по совместительству – на строительстве железных дорог Эривань-Джульфа и Карс-Сарыкамыш. А качество его работы таково, что он трижды избирается гласным (членом) Тифлисской городской Думы и входит в Технический совет по земскому, дорожному и гражданскому строительству при канцелярии наместника Кавказа.
Он участвует в работе тифлисских комиссий по постройке Мухранского моста и электрической станции, по устройству Бальнеологического курорта. Проектирует знаменитую Нерсесяновскую армяно-григорианскую семинарию и уникальные жилые дома в районе Сололаки. А при советской власти Михаил Юрьевич от различных комиссий, комитетов, научно-технических и проектных институтов входит в комиссии по разработке нескольких рабочих проектов. Это – Дворец правительства Грузинской ССР, ныне – Парламент (архитектор В. Кокорин), здания «Зари Востока» (сейчас – торговый центр) и Закавказского совета народных комиссаров (впоследствии – ЦК Компартии Грузии, теперь – одна из спецслужб).
«Работая постоянно в столице Грузии, г. Тбилиси, я естественно в своих проектах иду по пути освоения богатого архитектурного наследия грузинского народа и стараюсь добиться национальной, а иногда специфически тбилисской выразительности, применяя переработанные в духе современности мотивы грузинской архитектуры прошлого, в основном на базе классического наследия, как грузинской, так и архитектуры Греции и Рима», – делился заслуженный деятель науки и техники СССР. Он оставил столице еще и здание треста «Чай-Грузия» (там сейчас долгострой гостиницы «Хилтон»), часть ТБИИЖТ – Тбилисского института инженеров железнодорожного транспорта (сейчас – 2-й корпус Грузинского технического университета), жилой дом «Грузнефти»…
А вне Тбилиси – защитный павильон над домиком Сталина и Педагогический институт в Гори, красивейшее здание почтамта в Батуми (сейчас – часть гостиничного комплекса) и целый город, который вначале так и назывался – «Рустави при Закавказском металлургическом заводе», главным архитектором проекта которого он был. Многие приписывают ему и здание цирка над площадью Героев. Но на самом деле этот проект создавал вместе с Владимиром Урушадзе и Степаном Сатунцем его старший сын Николай, ставший заслуженным архитектором Грузинской ССР.
Ну а младший сын Юрий решает стать художником. Оно и понятно: на стенах их небольшой квартиры недалеко от Головинского проспекта – литографии с картин старых мастеров, а большая библиотека заполнена книгами по истории искусства. Больше всего Юре нравится Илья Репин, повзрослев, он напишет: «Репин захватывает своим неповторимым умением предельно выразить через состояния и переживания героев большую мысль, актуальное социальное и философское содержание. И основное в его работах – не эффектный артистичный мазок, не мастеровитость исполнения (при всей своей внешней выразительности они подчас бывают холодными), а большое умное мастерство, подчиненное единой цели: с предельной силой через раскрытие психологического состояния героев выразить основную мысль, идейный замысел. Этим Репин помог мне».
В 42-й трудовой школе Тифлиса, где учится Юра, вопреки официальному названию, особое внимание уделяют не столько трудовым навыкам, сколько искусству и литературе. В ней – собственное «издательство», выпускающее рукописные «книги» в единственном экземпляре, проходят литературные диспуты, собирает зрителей драматический кружок. Кстати, его ведущая актриса Леля, ровесница Непринцева, с годами станет народной артисткой России и трижды лауреатом Сталинской премии Еленой Кузьминой, ее мужьями поочередно будут знаменитые режиссеры Борис Барнет и Михаил Ромм. И вообще, она – настолько неординарная личность, что никак не удержаться от отдельного рассказа о ней в ближайшем номере журнала.
Драмкружок популярен и в других школах, его спектакль «Дворянское гнездо» даже посещает сам народный комиссар просвещения СССР Анатолий Луначарский с женой.  Непринцев не только делает декорации для этого «театра», но и рисует шаржи и карикатуры для всевозможных стенгазет. А с «внеклассным занятием» по литературе ему везет особо – он присутствует на поэтическом вечере, где Владимир Маяковский читает свои стихи и дискутирует с грузинскими поэтами Тицианом Табидзе и Паоло Яшвили.
Первым способности рисовальщика открывает в мальчике художник А. Казакевич, с которым он знакомится во время учебы в школе и который любит повторять: «Искусство – это яд, к которому нет противоядия». Заражается этим «ядом» и Непринцев, у которого в свидетельстве об окончании школы подчеркивается: «Имеет навыки и выдающиеся способности к рисованию. Имеет способности к литературной работе».
Конечно же, после школы он хочет учиться «на художника», но первый блин – комом. В 1925-м Юра проваливается на экзамене в Тифлисскую академию художеств и отправляется в студию при Тифлисском доме Красной Армии. Руководит ею один из наиболее известных художников, работавших в Грузии в первой половине  XX века Борис Фогель. Он сразу замечает в юноше талант графика и помогает ему в выборе основ для работы с натурой, намечает основные направления творческого развития.
Через год 17-летний парень отправляется поступать в очередную Академию художеств, на этот раз – на берега Невы. У него нет ни рекомендаций, ни приглашений, ни каких-либо договоренностей. В кармане – лишь письмо художника Казакевича к вдове давно умершего художника-анималиста Николая Сверчкова, у которой можно снять квартиру. По дороге в Ленинград поезд на несколько часов останавливается в Москве. Но это – ночные часы. И Непринцев, мечтающий посмотреть на исторические места, успевает увидеть лишь Храм Христа Спасителя, который исчезнет через пять лет.
Императорская Академия художеств в Петербурге была ликвидирована и получала в название нелепые аббревиатуры: то – Свомас (Свободные художественные мастерские), то – ПГСХУМ (Петроградские государственные свободные художественно-учебные мастерские). В 1921 году Академия возрождается, и именно в нее пытается поступить Непринцев. Пытается дважды, оба раза неудачно. И идет учиться в частную студию уволенного из Академии исторического живописца и портретиста Василия Савинского.
Тот учит Юрия работать над историческими картинами, осваивать натуру и форму, владеть техникой и живописи, и рисунка. Все это становится основой творчества Непринцева, признававшегося: «В.Е. Савинский дал мне твердые основы художественной грамоты, основную школу в области рисунка, формы и я с благодарностью вспоминаю его в течение всей своей творческой деятельности».  
Учебу в частной студии Юрий сочетает с работой в жанре журнального и газетного рисунка, иллюстрирует литературные произведения в журнале «Резец». Устраивается художником-оформителем в дворцы-музеи Петергофа и Детского (бывшего Царского) Села, зарисовывает интерьеры детской половины Царскосельского Александровского дворца. И лишь в 1990-х годах он расскажет, как смотрел в пустых комнатах расстрелянных царских детей на оставшиеся нетронутыми игрушки, мебель, книги, иконы. И как ощущал незримое присутствие царевен и царевича…
А в Петергофе – два знаменательных момента. Во-первых – знакомство с главным хранителем местных дворцов-музеев Сергеем Гейченко, будущим восстановителем и директором Мемориального музея-заповедника Пушкина «Михайловское». Многие годы их будет связывать крепкая дружба. А во-вторых – встреча со старшим научным сотрудником музеев Мариной Тихомировой. Им предстоит прожить вместе 55 лет…
Непринцев становится художником «Комбината наглядной агитации и пропаганды отдела массовой политико-культпросветработы» Ленсовета, но впервые демонстрирует свои работы в родном Тифлисе, в 1928-м. Публике нравятся все шесть – портреты, натюрморт, пейзаж «Гора Давида».  В следующие два года у него еще пара выставок,  проведенных Обществом имени А.И. Куинджи в залах Академии художеств. Но настоящая известность приходит к нему на необычных выставках в ленинградском Доме художника.
В начале 1930-х годов там проходят встречи с известными людьми, во время которых молодые художники рисуют портреты приглашенных, вывешивают их на всеобщее обозрение, а жюри, состоящее из признанных мастеров, определяет лучших. При этом главные герои вечера могут забрать домой рисунок, который им больше всего понравился. По этому поводу откроем ленинградскую газету «Смена» от 18 февраля 1932 года:
«Встреча художников с лучшими ударниками завода состоялась в Доме художника. Во время встречи был проведен сеанс одновременной зарисовки шести лучших ударников завода… За три часа было изготовлено 84 портрета. Жюри конкурса в составе заслуженного деятеля искусств художника И.И. Бродского, художника Н.Э. Радлова, Докторова и др. и представителей завода во главе с т. Хинейко присудило первую премию художнику Непринцеву, вторую – художнику Беленкову».
С таких вечеров свои портреты, созданные Непринцевым, уносят с собой композитор Дмитрий Шостакович, шведский полярник-гляциолог Альман Ханс, известный питерский артист Яков Малютин (Итин). И именно на этих встречах молодой художник обретает именитого покровителя. На его работы обращает внимание Исаак Бродский. Находящийся в фаворе автор художественной ленинианы и многочисленных портретов советских вождей. Он с 1934 года возглавляет Всероссийскую Академию художеств и предлагает Непринцеву еще раз подать туда заявление. Сразу на третий курс.
Вообще-то, поступить тогда в Академию было практически невозможно. И дело не только в том, что на 14 мест подано 150 заявлений. И не в том, что ход экзаменов берет под свой контроль газета городского комитета компартии «Ленинградская правда». Как и во всех советских вузах, здесь идет поиск «врагов народа» и «контрреволюционных элементов». А дворянское происхождение Непринцева известно, и его отчисляют практически сразу после зачисления.
Но Бродский возмущен таким отношением к своему протеже и заявляет о «невозможности выполнения задач воссоздания советской реалистической школы в искусстве, если будут отчислять таких способных и талантливых учеников, как Ю. Непринцев». И вообще грозит уйти вслед за Юрием. Это возымело действие. А студент Непринцев все в том же 1934-м отправляется в ЗАГС с Мариной Тихомировой, которая потом станет заведовать Сектором музеев Управления культуры Ленгорисполкома и напишет несколько книг по искусству.
Учась в Академии, Юрий пишет много пейзажей, портретов, иллюстраций, учится синтезировать жанровые, архитектурные и пейзажные элементы, строить многофигурные композиции. Он считается одним из самых лучших рисовальщиков, с одинаковым мастерством пишет и маслом, и акварелью, осваивает технику офорта. И начинает осуществлять заветное желание – создавать образ Пушкина и героев его произведений. Именно пушкинскую тематику он выбирает в 1938 году и для дипломной работы.
Но поэта в селе Михайловском он пишет, так и не побывав на месте действия картины – бдительные «органы» не разрешают человеку дворянского происхождения появляться на Псковщине: рядом – граница с враждебной Эстонией. Хотя в 1931-1932 годах Юрий именно в Пскове служил в армии. Приходится работать, как сказали бы сейчас, «дистанционно». Изучаются описания, фотографии, гравюры Михайловского, воспоминания современников. И на защиту диплома Непринцев идет с такой характеристикой от Бродского: «Талантливый рисовальщик и живописец. Чрезвычайно упорный работник. Много работал над композицией».
Картина приносит ему не только диплом с отличием, но и третью премию на Всесоюзной выставке молодых художников. Всесоюзный музей А.С. Пушкина покупает ее и выставляет в музее поэта в Михайловском, откуда она исчезнет во время войны. А Непринцев поступает в аспирантуру и начинает преподавать сразу в двух местах – на кафедре рисунка и в мастерской театрально-декорационной живописи Академии. Главное же для него тогда – картина для аспирантской защиты. Тема ее предложена «сверху» и весьма далека от дипломной – «В.И. Ленин и И.В. Сталин в дни Октября». Попробуй сделать что-то не так…
Но картине этой не суждено появиться в законченном виде. Слово – самому художнику: «После окончания Академии у меня там была аспирантская мастерская, где осталось много начатых работ, стояли холсты, доски, лежали оттиски, разбросанные краски. В июне 1941 года я со всем этим распрощался. Закрывая дверь мастерской, я закрыл двери и в свою юность. Надо было найти место в новой жизни, найти дело. Вместе с другими я подал заявление о зачислении в добровольцы и с группой художников из Союза рыл окопы под Ораниенбаумом». А все связанное с аспирантской картиной погибает во время блокады.
В начале войны Юрий под руководством архитектора Михаила Бенуа участвует в маскировке важнейшего объекта – Балтийского судостроительного завода. А в июле он уже – командир взвода морской пехоты, охраняющего артиллерийский дивизион. Применять оружие ему не приходится, и он «вооружается» карандашом. Ни о каких больших полотнах и не думает, а пишет и пишет зарисовки-портреты своих боевых товарищей, старясь запечатлеть характеры и настроение тех, в чью жизнь вошла война.
В ноябре 1942-го его отзывают в распоряжение Политического управления Балтийского флота. И до конца войны он вместе с другими художниками выпускает сатирические плакаты цикла «Балтийский прожектор». А еще участвует в восьми художественных выставках, в том числе знаменитой Всесоюзной выставке 1942-1943 годов в Москве «Героический фронт и тыл». Жена же его, работающая хранителем оставшихся в блокаде музейных экспонатов Петергофа, из-за блокадной дистрофии и нервного истощения лишается возможности иметь детей. И они воспитывают сына Марины от первого брака.
После войны вместо разрушенной бомбежками квартиры Непринцевым дают пару комнат в бывшей квартире председателя Государственной думы двух созывов Михаила Родзянко. В 1946-м художник снимает военную форму и становится доцентом на кафедре «живопись и композиция» родного вуза, членом Ленинградского Союза художников. На волне успехов пишет картину «Здравствуй, Ленинград!», портрет партизанки Лизы Чайкиной и… понимает, что это – неудачи.
Основной положительный отзыв о картине «Хорошо написана вода…», а о портрете он сам признавался: «В поисках образа героической советской девушки… я не сумел избежать некоторой надуманности композиции и допустил излишнюю театральную эффектность в освещении. Этим я невольно придал простому и мужественному образу Лизы несвойственную ему театральную приподнятость…». Но в 1951 году Непринцев представляет картину, которая приносит ему всенародную известность.
В каждом виде искусства появляются произведения, которые становятся знаковыми для своего времени. Так и происходит с полотном «Отдых после боя». Причем очень многие увидели в ней иллюстрацию к другому знаковому – литературному – произведению тех лет, поэме Александра Твардовского «Василий Теркин». На картине – явный любимец публики, солдат-весельчак, о чем-то «заливающий» пехотинцам, танкистам, разведчикам, которые корчатся от смеха. Ну совсем, как у Твардовского: «Балагуру смотрят в рот,/ Слово ловят жадно./ Хорошо, когда кто врет/ Весело и складно». Тут-то и пригождаются армейские зарисовки, и один из автопортретов – хохочущий солдат с прижатой к щеке рукой сзади и справа от рассказчика.
Репродукции «Отдыха после боя» смотрели со страниц журналов, висели во многих домах, а если кто не знал названия картины, называл ее просто «Василий Теркин». Она очень нравится первейшему художественному критику страны – Сталину, и автору рекомендуют выдвинуть свою работу на соискание Сталинской премии. Соответствующий комитет представляет «Отдых после боя» к премии III степени. Но вождь накладывает резолюцию: «Непринцеву – Премию I степени!», вычеркнув фамилии остальных кандидатов… А теперь слово – рядовому ленинградцу Владимиру Байкову:
«В нашей коммунальной квартире, в которой мы жили с 1945 по 1955 гг. было семь комнат. Две из них занимал с семьей известный впоследствии советский художник Юрий Михайлович Непринцев. Написав в 1951 году картину «Отдых после боя»… Юрий Михайлович получил за нее Сталинскую премию первой степени – 100 тысяч рублей…  Будучи человеком широкой души, Юрий Михайлович отметил свою премию с соседями. Были приглашены все жильцы вместе с детьми. В течение недели он за свой счет установил в квартире ванную с дровяной колонкой… В течение двух недель Непринцеву с семьей по личному указанию Сталина была предоставлена пятикомнатная отдельная квартира в районе «Электросилы»… со студией: расположенная на последнем этаже шестиэтажного здания она имела «фонарь», т.е. стеклянный потолок и огромную стеклянную стену.
Его жена, портрет которой выполненный им висит в Третьяковке, говорила по телефону, висевшему у нас в коридоре так: «Теперь будем жить верхом на «Электросиле»… А про студию с дневным светом она объясняла своим знакомым по телефону: «Теперь Юрка сможет прямо с утра в одних трусах шедевры писать».
У нас до сих пор висит на стене подаренная им репродукция картины «Отдых после боя» с дарственной надписью: «Полине Осиповне и Дмитрию Ивановичу Байковым, а также Вове и Саше от соседа-автора. Л.с.п. Ю. Непринцев. 08.04.52» Эту репродукцию мы, окантовав рамкой и стеклом, повесили на стену…  Правда, будучи у нас в гостях, один знакомый, внимательно рассмотрев автограф художника, посоветовал картину со стены убрать. Ведь в сокращении «Л.с.п.» означавшем: «Лауреат Сталинской премии» буква «с» была не заглавной и это значило, что имя «Сталин» было написано с маленькой буквы!»
Вообще-то, картину эту Непринцев пишет…трижды. В 1953-м он узнает из газет, что «душевно выстраданный» им первый вариант Сталин подарил на 60-летие китайскому лидеру Мао Цзэдуну. На следующий год по личному заданию вождя делается второй вариант – для Кавалергардского зала московского Кремля. А в 1955 году пишется и третий авторский вариант – по заказу Третьяковской галереи, для постоянной экспозиции.
После Сталинской премии, как говорится, пошло-поехало. За десять с небольшим лет Юрий Михайлович становится профессором и руководителем мастерской станковой живописи в Институте имени Репина, депутатом Ленинградского облсовета, заслуженным деятелем искусств РСФСР, народным художником России и СССР... И все время пишет и выставляется.
Среди более 300 его работ потрясает серия офортов, названная «Ленинградцы». С 17-ти графических листов дышат время и драматизм, смотрят образы блокадников, зарисованные прямо с натуры. Непринцев участвует почти в ста выставках, много работает в книжной иллюстрации, а наиболее удачными для себя считает портреты. Потому что пишет только тех, кого хорошо знает: академика Дмитрия Лихачева, народного художника СССР Учу Джапаридзе, писателя Александра Крона, архитектора Евгения Левинсона, актера Александра Бениаминова и, конечно, свою жену Марину.
Вместе с ней Юрий Михайлович – в центре жизни художественной элиты страны. Их на самом высоком официальном уровне принимают в Голландии, Италии, Франции, Бельгии, Финляндии, Австрии, Турции, странах Восточной Европы. Оттуда привозятся рисунки и наброски.  Супруги знакомятся с Любовью Орловой, Фаиной Раневской, Михаилом Ульяновым… А это – из статьи в журнале «Огонек» за 1967 год: «Мы назовем несколько имен – Толубеев и Смоктуновский, Соловьев-Седой и Дзержинский, Аникушин и Непринцев, Колпакова и Соловьев, Петров и Моисеенко, Козинцев и Иванов, Мравинский и Мимеонов, Товстоногов и Акимов…, – и станет светло от звезд, что светят нынче в небе ленинградского искусства».
А потом настают времена, в которых те же коллеги и критики, что превозносили талант Непринцева, ставят ему в вину «советскую иконопись», последней точкой в которой стал посмертный портрет Сталина, выполненный совместно с Владимиром Серовым. После чего, как вспоминал искусствовед Михаил Герман, на обоих долго «лежала печать избранничества, отчасти и испуга». В 1990-х Непринцеву мстят те, кто, раньше были испуганными, но не были избранными. Его произведения в России почти не покупают, только за границей, а интервью у него берет лишь японское телевидение.
Эти годы – тяжелейшие в жизни Непринцева. На его руках умирает жена, из-за недомогания он работает на полставки, к нему перестают приходить ранее многочисленные гости. На свой 85-летний юбилей, в отличие от былых лет, он получает всего лишь две телеграммы – от президиума Российской Академии художеств и… художников города Череповца. Некоторые СМИ «не замечают» его участия в выставках…
А он, всю жизнь бывший нерелигиозным, неожиданно отправляется к христианским святыням в Иерусалиме и начинает писать картину «Шествие с Голгофы». Всех свидетелей казни Христа он пишет с одного человека – внука Аркадия.
И когда в 1996-м Юрия Михайловича хоронят там, где покоятся питерские знаменитости – на Литераторских мостках Волкова кладбища, газета «Смена», отнюдь не склонная идеализировать советское прошлое, подчеркивает в некрологе: «Никто из друзей, знакомых не может упрекнуть его в лицемерии. Кто-то говорит о трудном характере, кто-то – об упрямстве, но все – о его честности, о трогательной рыцарственности, о смелости в защите своего мнения…».


Владимир Головин

 
ЛЮДВИГ МЛОКОСЕВИЧ

https://i.imgur.com/Gawck88.jpg

Он появился на свет в центре Европы, а прославился, прожив основную часть жизни за две с лишним тысячи километров от родного города. Его отец стал частицей истории Польши, а сам он вошел в историю Грузии. Поселившись на Южном Кавказе, он слегка изменил имя и из Людвика превратился в Людвига. И мы будем звать так человека, о котором известный путешественник и исследователь Африки Василий Юнкер сказал: «Быть на Кавказе и не видеть Млокосевича, все равно, что быть в Риме и не видеть Папы».
Единственного поляка, который в первой половине XIX века стал генералом, не будучи дворянином, звали Францишек Млокосевич. Он был, как говорится, «военной косточкой», о нем можно сказать словами русского офицера Дениса Давыдова, против которого ему довелось воевать: «Я люблю кровавый бой, / Я рожден для службы царской!/ Сабля, водка, конь гусарской, /С вами век мне золотой!». Впрочем, что касается службы царской… Русским царям Францишек присягал не раз и навсегда, а – периодически.
Карьеру он начал в борьбе с ними, когда в 1790-х польские военные нарушили присягу, принесенную еще Екатерине II, и присоединились к участникам войны с Россией. Потом он служит в армии Наполеона, отличается в Испании, защищая от англичан подступы к Гибралтару, получает орден Почетного легиона и становится известен в европейских военных кругах. Затем – война против России в рядах французов, несколько ранений, плен и служба… уже у русских. В Корпусе инвалидов и ветеранов Польского Королевства. Он присягает Александру I, который в 1814-м разрешил вернуться домой полякам, воевавшим на стороне Наполеона.
Через три года он выходит в отставку и 13 лет мирно занимается сельским хозяйством в имении жены. Но начинается польское восстание 1830 года, и 61-летний, болеющий, Млокосевич вновь забывает о присяге и отважно сражается с русскими. А потом, как сообщают справочники, «после падения Варшавы, видя надвигающееся поражение восстания, он попросил об отставке и принял присягу на верность Николаю I». Который, вдобавок, через год дарует ему дворянство Королевства Польского с гербом в честь доблести, проявленной в рядах французов в Испании. Вот такие, как говорят в одном культовом фильме, «высокие, высокие отношения!»
Солдат до мозга костей, для которого все, не связанное с войной, было неинтересно и обременительно, пан Францишек не удовлетворяется тем, что старший из его четырех сыновей – Константин стал гусаром. Он желает, чтобы и младший Людвиг, родившийся в 1831 году, тоже носил военный мундир. А мальчик страстно любит природу: «Варшава или, правильнее, города – мне не нравились.  Я не мог дождаться того счастливого дня, когда родители мои покидали город на лето и брали меня с собою в деревню, где у нас было так хорошо: замечательные сады, оранжереи, теплицы, а вокруг красивые леса, луга и озера». И, чтобы наблюдать, чем и как живут рядом фауна и флора, мальчик создает нечто вроде зверинца, птичника, маленькие пруды с рыбками и садик с цветами:
«Помню отлично, как я брал из разных муравейников, несмотря на боль от укусов, горстями разных муравьев и переносил их в свои кадушки, для наблюдения за их жизнью. Я им готов был сделать все возможное, чтобы им было хорошо у меня. Но мне нравились не одни только муравьи, а вообще все животные и растения… Как только оканчивались мои уроки, я находил самый приятный отдых предаваться своему природному хозяйству. Помню, что эти влечения к природе были не минутными, а длились целые годы».
Увы, отца это увлечение сына не интересует. И в 11 лет мальчика отдают в Брестский Александровский кадетский корпус. Склонный к уединению, увлеченный изучением природы Людвиг оказывается на казарменном положении в суровых стенах бывшего монастыря бернардинцев, в обстановке строгой муштры: «От своего милого хозяйства я попал сразу в суровую тех времен военную обстановку, к которой я чувствовал менее всего призвания. Понятно, что мое прошлое еще красивее рисовалось мне в воспоминаниях и усиливало тоску. Я сознавал, что я испытал страшное насилие, но из опасения быть осужденным, высказать кому-нибудь свои впечатления я не решался: стремления ребенка к природе казались тогда ничтожностью!»
Он не чувствует никакого призванья к военной науке и, хоть как-то протестуя против нахождения в закрытом заведении с жестким режимом, начинает плохо учиться. «И чем более меня упрекали в лености и читали мне нравоучения, тем более я ненавидел учение». При этом никто не задумывается, что происходит с кадетом, который при поступлении в корпус «выдержал экзамен блистательно». Так продолжается, пока в 1845-м не умирает отец-генерал. И юноша «как милость» просит мать забрать его домой, а та не может отказать ему: «Я очутился снова дома, но уже совершенно при других обстоятельствах; мне дали учителей».
Как отличаются домашние занятия с нанятыми матушкой учителями от пережитой атмосферы казенщины и муштры! Никто не мешает заниматься тем, к чему лежит душа – ботаникой, зоологией, минералогией… И французским языком, расширяющим возможности знакомиться с книгами по естественным наукам, мемуарами натуралистов и всевозможными энциклопедиями.
Но в душе ранимой, рефлексирующей натуры на всю жизнь остается травма. Впрочем, в истории с кадетским корпусом находится и определенный плюс. Память о пережитом в Бресте страхе лишиться любимых увлечений по-своему подпитывала исследовательскую неутомимость Людвига. Ведь он, как и Францишек, служил лишь одной идее, шел раз и навсегда избранным путем. Только отец служил уничтожению Жизни, а сын – ее сохранению и процветанию.
А к тому, что Людвиг черпает из книг, прибавляются рассказы людей, приехавших из экзотических для варшавянина и будоражащих воображение мест: «В ту пору в имении моей сестры, стоял мусульманский полк из Кавказа; от знакомых из этого полка я слышал много о Кавказе, о его богатой природе, о местных знаменитых охотах, и под влиянием этих рассказов я возмечтал увидеть этот край. Став совершеннолетним, я осуществил это желание, приехал на Кавказ и поступил в военную службу, но не более как на один год. Между тем, я так увлекся Кавказом, что… этот мой год все еще длится».
Закавказским конно-мусульманским полком, о котором вспоминает Млокосевич,  командовал генерал-тифлисец, князь Давид Бебутов. Ему и его подчиненным было, что рассказать юному натуралисту о природе своих родных мест. Как сын дворянина Людвиг обязан отслужить в армии и для выполнения этого долга он в 22 года выбирает Кавказ. Несколько месяцев уходят на дорогу, и вот он – штабной офицер-подпоручик 5-го Тифлисского гренадерского полка, расквартированного в Лагодехи, на кордонной линии с лезгинами. Здесь – граница, отделяющая Грузию от Дагестана, подчиняющегося Шамилю.
Место это живописно, но жизнь в нем – скучна и однообразна. В густом лесу – с десяток разрозненных зданий: казарма, склады, лазарет, жилье офицеров, генеральский дом, православная церковь, католическая часовня… Типичное место размещения небольшого резервного гарнизона, который должен был устремиться туда, где неожиданно появляются горцы. Здешняя природа зачаровывает Людвига, и он часами бродит по окрестностям, презрев опасность появления лазутчиков Шамиля.
Вообще же, крупные схватки на этой линии нечасты, полк поднимается по тревоге лишь, когда горцы пытаются ночью пересечь кордон. Но время от времени отправляются экспедиции на дагестанскую территорию для устрашения противника. Млокосевич не может не участвовать в них, хотя категорически выступает против человекоубийства: «Сначала я участвовал неоднократно в экспедициях против горцев; новые местности, до которых так трудно было добраться, крайне меня интересовали; на горцев я смотрел не столько как на врага, а, скорее, как на любопытный, тоже принадлежащий к зоологии, экземпляр…».
Такое отношение к войне не скроешь в замкнутом военном кругу. По мере того, как окружающие понимают, что кровопролитие ему чуждо, трещина в отношениях с частью офицеров становится все шире. Сослуживцы просто не в состоянии понять, почему сын боевого генерала, чтобы не стрелять в людей, соглашается пасти полковых лошадей, заготовлять дрова, добывать дичь для кухни, заниматься другими «тыловыми работами». Впрочем, неприязнь к поручику рождают и другие факторы.
В полку немало кубанских казаков, которые помнят, как в Запорожской Сечи их не такие уж далекие предки насмерть бились с исконными врагами – поляками. И Млокосевич воспринимается ими как «лях». Невзлюбили его и солдаты из разжалованных за различные прегрешения и высланных на Кавказ офицеров. К тому же, все помнят, как некоторые поляки, сосланные за участие в антирусском восстании, перебегали к горцам, Так что, на Млокосевиче, как и на каждом его соплеменнике, лежит негласное клеймо потенциального дезертира.
Вот и получается, что не такой, как все, тихий, мечтательный поляк-пацифист не становится «своим среди своих». И в замкнутом мирке небольшого гарнизона быстро оказывается в центре недоброжелательства, даже интриг. Но, не скрывая своих взглядов, он идет все дальше, затронув святое для офицерства всех стран – охоту:
«Вначале я сделался здесь также страстным охотником, но всякий раз, когда от моего выстрела падал раненый олень или красивый фазан и мне приходилось добивать страдающее по моей вине животное, я испытывал неприятное чувство; также постоянные во всякое время года охоты и убийство зверя целыми массами, которые часто не поедались и портились, все это возбудило во мне вопрос: есть ли необходимость в этих убийствах? Охота – достоинство или недостаток?
И я пришел к заключению, что охота, не думающая о сбережении зверя, есть страсть, и, как всякая страсть, она глушит в нас силу здравого рассудка; но страсть к курению, пьянству, к опиуму приносит вред лично нам, тогда, как усиленное и бесцельное уничтожение зверя и полезных птиц производит громадный ущерб в экономии природы и даст, хотя незаметным образом для большинства, весьма печальные результаты впоследствии. Кроме того, я пришел к заключению, что вообще жизнь красивее смерти, и я себя убедил оставить навсегда охоту и с тех пор сделался горячим защитником жизни».
В общем, назревает конфликт с сослуживцами. И военная служба Людвига вполне могла бы иметь какой-нибудь печальный исход, если бы не спасительное поручение командования: разбить полковой сад. Лучшего применения его природным наклонностям не найти! Он никогда не забывал отраду своего детства – прудики и маленькие клумбы, цветники и огородики. А теперь все это предстояло создать в больших размерах, на 50-ти гектарах, выделенных в южной части Лагодехи. Причем, «сверху», не дали регламентирующих указаний, только лишь общие пожелания. И подпоручик Млокосевич принимается за дело.
На пустыре за казармами американские секвойи поселяются рядом с японскими живыми ископаемыми гинкго, несколько видов азиатских магнолий – с декоративными тропическими лианами, черноморские кипарисы с березовой рощей, неведомые в этих краях хвойные таксодиумы – с привычными для Южного Кавказа дубами, липами, грецкими орехами, грабами, каштанами. Пруды, созданные для водных растений, украшены искусственными водопадами… Вдобавок ко всему Людвиг раздает местным жителям саженцы, в первую очередь – фруктовые и декоративные.
И весь этот уникальный дендрарий испещрен причудливыми освещенными дорожками и тенистыми аллеями, на которых –  увитые плющом беседки и уютные садовые скамейки. Так начинается история культурных лесонасаждений в Кахети. Но это – с точки зрения специалистов-дендрологов. А для жителей Лагодехи и расквартированных там военных творение Млокосевича становится замечательным городским парком. Там играет полковой оркестр, под который по аллеям прогуливаются господа-офицеры с дамами и местная почтенная публика в модных нарядах.
Высокое командование признает этот парк лучшим среди полковых во всей Кавказской армии. Имя его создателя становится известным далеко за пределами Кахети. И эта слава сослужила плохую службу Млокосевичу – напомнила о нем его недоброжелателям. Снова начинаются демонстративные выпады, наветы, отчуждение от сослуживцев – своим в среде офицеров-рубак он так и не стал. Такая жизнь становится невыносимой, и Людвиг в 1861 году подает в отставку. Он носил мундир 8 лет.
Можно уехать в родную Польшу, в любой город Европы или Российской империи, а он выбирает Персию. По его словам, «лечить измученную людьми душу», «искать забвенья». По жарким просторам этой страны он доходит аж до пакистанской провинции Белуджистан, от персидской границы, тянущейся к Аравийскому морю. Наблюдает за жизнью тамошних животных и птиц, учит у местных жителей их языки, собирает не только гербарии, но и семена, плоды, корни диковинных растений. Но в сердце его навсегда поселился Южный Кавказ, он тоскует по живописнейшим окрестностям Лагодехи. И через два года решает вернуться.
Увы, сделать это не удается. На российской границе Млокосевича арестовывают. Из-за доноса (как оказалось позже, ложного) о его участии в подрывной деятельности. Дело в том, что в 1863 году вспыхнули сразу два антиправительственных восстания. Одно в очередной раз подняли поляки, второе – лезгины, в Закатальском округе по соседству с Лагодехи. И власти, заподозрив в подстрекательстве поляков, стали арестовывать тех из них, кто, живя на Кавказе, имел дружеские отношения с горцами. И в первых рядах подозреваемых оказывается Млокосевич, не скрывавший, что во время прогулок заимел «запретных друзей». Все, собранное им в путешествии, конфискуется и исчезает навсегда.
Суд приговаривает Людвига Францевича к шестилетней административной ссылке, то есть, под тайный надзор полиции в Воронежскую губернию. Сам он, не вдаваясь в подробности, говорил, что жилось там очень трудно, зарабатывать удавалось охотой. Так продолжалось четыре года, потом его досрочно освобождают и отправляют в Варшаву. Но и там, на родине, он опять тоскует по зеленым ущельям, стремительным рекам и густым лесам Кахети. Тогда на помощь приходит сестра Хелена. Выйдя замуж за графа Микорского, она оказывается в высших сферах Царства Польского, говорят, что сам Фредерик Шопен посвящает ей Мазурку соль мажор.
И когда она просит Александра II разрешить ее брату добровольно уехать туда, куда поляков ссылают, император не видит причин для отказа. В Лагодехи Людвиг привозит из Воронежа жену Анну, она – из обедневшего украинского дворянского рода. С ними – уже пятеро детей, мал мала меньше. В жизни Млокосевича чувствуется влияние Жан-Жака Руссо и Льва Толстого. Дворянин и зимой ходит босым, словно крестьянин, выращивает овощи, фрукты, виноград, табак, разводит пчел и шелкопряд… И круглый год купается в ледяной горной реке.
То, чем он занимается, определено заранее: «С 1867 года, как только тяжелые обстоятельства моей жизни прояснились, я себе дал задачу – найти такое подходящее занятие, которое никому не приносило бы вреда, а, по возможности, одну пользу, и при котором человек чувствовал бы себя менее зависимым. Сознание мне указало, что собирание различных предметов естествознания и вообще для ученых мира есть труд, более подходящий под сказанные условия, и пора детской наклонности воскресла во мне с новой силой; с тех пор я усердно предался этому занятию и имел счастливые случаи представить нашим ученым на разработку новые зоологические экземпляры, получившие довольно громкую известность».
На жизнь тратится не только материнское наследство, но и вознаграждение за поставки образцов лагодехской флоры и фауны в Европу. В частные и музейные коллекции. Это и есть «собирание различных предметов естествознания и вообще для ученых мира». Ежегодно он уходит в дальние экспедиции по Восточной и Западной Грузии, Аджарии, Азербайджану, Армении и по зарубежным Турции и Персии.
Их итоги – обширные гербарии, коллекции насекомых, чучела, саженцы и семена. А главное – масса научных открытий, самые сенсационные среди которых – кавказские тетерев с саламандрой и эльдарская сосна. Млокосевичу покоряются и несколько высочайших вершин Южного Кавказа и Малой Армении. Ясно, что при такой жизни не остается времени для того, чтобы прокормить семью работой на земле. Так что и потом, когда Людвиг почти 20 лет работает лесничим, семью кормят результаты экспедиций. Они посылаются в крупные города, и приносят ему хоть какие-то деньги и большую известность.  
С этим удивительным человеком, в быту отказавшимся от многих благ цивилизации, переписываются и получают от него посылки виднейшие ученые того времени. Географ Петр Семенов-Тян-Шанский, его французский коллега Элизе Реклю, зоолог Владислав Тачановский, энтомолог Антон Вага и ботаник Болеслав Гриневецкий из Польши, российские дендролог и лесовод Яков Медведев, энтомологи Гуго Христоф, Эмилия Мирам и Максимилиан Шодуар… Млокосевича, не имеющего никакого специального образования, называют своим учителем председатель Всероссийского союза лесоводов, управляющий Боржомским имением Павел Виноградов-Никитин и сын Кавказского наместника, внук Николая I, ботаник, великий князь Николай Михайлович.
На окраине поселка, у горной реки перед входом в ущелье, ведущем к Дагестану, появляется одноэтажный деревянный дом Млокосевичей. Отец многочисленного семейства – у него одиннадцать (!) детей –  помимо многочисленных служебных обязанностей, успевает и лечить раненых зверей, и одомашнивать диких птиц, и вести метеорологические наблюдения, и пытаться победить малярию, и изучать причины наводнений… Да еще выписывает и штудирует научные журналы и книги, Он продолжает начатые еще в Тифлисском полку опыты по разведению новых для этих мест маслин, чая, цитрусов, пробкового и железного деревьев, бамбука, джута… И рядом с домом разбивает ботанический сад, в котором его детям прививается  любовь к природе.
О том, как жила эта семья, где царили взаимоуважение и равноправие, трудолюбие и бескорыстие, вспоминал гостивший в ней научный сотрудник Ботанического сада Императорского Юрьевского университета Болеслав Гриневецкий: «Среди собравшейся за столом семьи бегали собачки, по плечам и столу прыгали прирученные птицы, а одна из прирученных галок, передразнивая младшего сынка, орала время от времени «Папаша!». Если кто из собеседников хотел напиться воды, то брал со стола кувшин или стакан и шел к подножью большой липы, откуда пробивался источник чистой воды. Если хотел кто-то умыться или помыть руки, то направлялся к берегу потока, куда все мужчины ходили каждое утро. Над другим ручьем, огибающим домовладение, было специальное место, предназначенное для женщин. Со смехом, хозяин мне рассказывал, что как-то его барышни прибежали с криком и полураздетые: на то место, где они обычно купались, явился медведь – попить воды».
У Млокосевича постоянно – гости из научного мира. Всем интересно увидеть, чему посвятил свою жизнь дворянин, ставший крестьянином и двигающий науку. Ведь этот человек, добровольно заточивший себя в глуши, удостоен и Большой Золотой медали Парижского общества акклиматизации и Серебряной медали Императорского Русского Географического Общества, и звания члена-корреспондента Зоологического музея при Императорской Академии наук в Санкт-Петербурге. Ведь он открыл почти шесть десятков (!) видов растительного и животного миров, и многие из них носят его имя. А еще этот «крестьянин» опубликовал около 50 научных работ о природе Кавказа.  
Но Людвиг Францевич, стремится не только как можно шире знакомить ученых с этой природой.  Он буквально кричит на весь научный мир о том, что может погибнуть главное открытие его жизни – уникальные живность и растительность Лагодехского ущелья. О том, что необходимо спасать единственное на Кавказе место, где растения еще доледникового периода сосуществуют и с эндемиками (растущими только на этой территории), и с типичными для всего кахетинского региона. Из-за неразумной, нерегулируемой деятельности человека там исчезают звери и птицы, вырубаются и выгорают леса, меняется климат.
Он призывает видных ученых помочь организовать на границе Грузии и Дагестана «строго заповедные участки». Вот, например, что он пишет главному в стране авторитету по зоологии, непременному секретарю Российской академии наук, действительному статскому советнику, члену многих зарубежных обществ естествоиспытателей Александру Штрауху: «Я здешний старожил и вижу, что делается, помню, что было, знаю, что есть и представляю, что будет. Я вижу грустную картину скорого будущего, как здешние оазисы редчайшей жизни превратятся в скучнейшие пустыни и целые страницы интереснейшей зоологии погибнут для потомства навсегда».
Между тем, как и в армейской молодости, Людвиг Францевич, не похожий на живущих рядом людей, вызывает у них недоумение и злобу. Люди эти – бывшие офицеры и солдаты, которые, выйдя в отставку, осели в Лагодехи.  Им непонятно, почему этот странный человек, невенчанный, сам обучающий своих детей дома, а не в школе, противопоставляет общению с людьми какие-то приборы, домашний зверинец, составление гербариев, непонятные записи в толстых тетрадях… Не такой как все? – Так получи! И неприятие со стороны озлобленных обывателей выливается в трагедии. Младшую дочь, 17-летнюю Люсю изнасиловали и убили в лесу недалеко от дома. Позже убили и жену Анну…
Вообще, трагическая судьба у еще четверых детей этой семьи. Виктор, как и отец, работавший лесничим, в 1922-м сорвался в пропасть, и говорят, что к тому «приложили руку» браконьеры. Биологи Леонид и Владимир расстреляны в 1937-м, этнограф и художница Анна скончалась от рака в Ленинградскую блокаду. Успев, правда, в начале ХХ века помочь отцу в борьбе за спасение уникального ущелья вместе с научным сотрудником Тифлисского ботанического сада Дмитрием Сосновским и профессором Юрьевского университета, географом и флористом Николаем Кузнецовым. А вот дочь Юлия стала первой в мире женщиной, покорившей Большой Арарат.
Всего три года не дожил Млокосевич до апреля 1912-го, когда Лагодехское и соседнее с ним Анцальское (ныне – Шромское) ущелья объединились в государственный заповедник площадью 3.500 гектаров. А в 1915-м на заседании Русского энтомологического общества в Петрограде Семенов-Тян-Шанский подвел черту под вопросом о новом заповеднике в Грузии: «Знакомством с Лагодехским ущельем и зоологи, и ботаники обязаны главным образом семье покойного Л.Ф. Млокосевича».
И еще нельзя не вспомнить, что с горцами, по землям которых Млокосевич ходил в экспедиции, никаких конфликтов у него не было. Он приносил им подарки, разрешал им зимой пасти овец вдоль реки Алазани, помогал лечить заболевших, фотографировал их свадьбы. Словом, был своим человеком. Аварцы звали его «Старшилесничи», думая, что это – имя, и образовав его от должности старшего лесничего. Млокосевич умер от болезни во время экспедиции 1909 года в своей палатке, недалеко от аула Чорода. Жители которого старались ему помочь, а потом проводили в последний путь в Лагодехи. На месте смерти «Старшилесничи» они поставили каменную плиту.  
И, наконец, о том, что необходимо знать и запомнить. Слово – биографу Млокосевича, уроженцу Лагодехи, автору сайта об этом городе Петру Згонникову: «В последнее время часто приходится слышать, что основателем Лагодехского заповедника был Людвиг Млокосевич. Это не так, это заблуждение. Частное лицо не может учредить государственное образование, учредителем чего бы то ни было государственного (банка, театра, университета, заповедника) может быть только государство. Можно понять простых людей, которые десятки раз слыша имя Млокосевича в контексте создания Лагодехского заповедника, ошибочно полагают, будто Млокосевич его и основал. Но, к сожалению, встречаются серьезные издания, как, к примеру книга «Лучше знать друг друга», автор которой М. Айдинов повторяет эту нелепость, не задаваясь вопросом, каким это образом частное лицо, человек, умерший в 1909 году, мог спустя 4 года после смерти объявить 3.500 гектаров государственных земель заповедными».
Реальная заслуга Людвига Францевича в том, что он первым сделал немало замечательных дел: стал изучать Лагодехское ущелье, открыл его ценность для науки, заинтересовал им ученых и поднял вопрос о создании заповедника. Вот за это наука и благодарна человеку, у которого была не такая уж счастливая судьба, но который сказал: «Когда собираю растения, я не могу себя чувствовать несчастным».


Владимир ГОЛОВИН

 
КНЯЗЬ ГЕОРГИЙ МАЧАБЕЛИ

https://i.imgur.com/ktFIopL.jpg

Грузинские князья обретали широкую известность по самым различным причинам. Знаменитыми их делали воинская удаль и любовные похождения, благотворительность и успехи в виноделии, размашистые кутежи и страсть к авантюрам… Князь Георгий Михайлович Мачабели был и политиком, и дипломатом, и ученым, а прославился как… парфюмер. И стал успешным полпредом Грузии в этой отрасли изысков с огромной конкуренцией, создав духи, которые уже 95 лет не перестают восхищать мир.
Родился он в 1885-м в семье, которую знала и уважала вся Грузия. Отец, Михаил Мачабели, выпускник юридического факультета Петербургского университета, на берегах Невы работал адвокатом, в Грузии – присяжным поверенным, возглавлял Наблюдательный комитет по управлению имениями Самачабло. И дружил с Ильей Чавчавадзе, с другими видными писателями и общественными деятелями Грузии того времени. Его младший брат Иванэ – выдающийся писатель, журналист и по сей день считается одним из лучших переводчиков Шекспира.
Юный князь Георгий, конечно же, учился в привилегированных заведениях. На родине – в Тифлисской грузинской дворянской гимназии, той самой, в стенах которой сегодня разместился первый корпус Тбилисского государственного университета имени М. Джавахишвили. А за границей – в старейшем из четырех берлинских вузов, Королевском университете Фридриха Вильгельма, принимавшем в основном аристократическую молодежь. Сейчас он носит имя Гумбольдта. Профессия маркшейдера (горного инженера), полученная там, Мачабели так и не пригодилась. Но зато в университете он делает первые шаги в политику, которая станет играть большую роль в его жизни. И еще – шаг к тому, что впоследствии принесет ему всемирную известность.
Вместе с еще несколькими студентами-земляками Георгий создает в Берлине «Комитет независимости Грузии», выдвинувший идею восстановления на родине монархии при обязательной поддержке Германии. И (дело молодое!) на одном из заседаний комитета «приударяет» за симпатичной барышней, заявив ей, что безошибочно запоминает запахи. Та предлагает доказать это, и Георгий, прихватив ее перчатку, через несколько дней приносит духи, аромат которых неотличим от тех, что использует фрейлен. Для такого эффекта флиртующий князь с помощью профессора изучил производство и смешивание эфирных масел.
После окончания учебы – путешествия по Европе, и в Швеции Георгий встречает единственную любовь своей жизни – известную итальянскую актрису театра и немого кино со звучным именем Элеонора Эрна Сесилия Гилли. Но все зовут ее просто Норина, а популярность она получила под псевдонимом Мария Карми. Она – жена немецкого драматурга Карла Фольмеллера и прославилась в его пьесах, поставленных режиссером-новатором Максом Рейнхардтом. Сейчас-то его новаторство стало обычным делом: вращающаяся сцена, отказ от рампы, разделяющей публику и актеров, перенос действия в зрительный зал…
Рейнхард около двух лет ищет исполнительницу роли Мадонны в постановке пантомимы «Чудо» по Фольмеллеру и, наконец, останавливает выбор на своей ученице Норине. После этого ее карьера быстрыми темпами идет к пику, она снимается в экранизациях пьес мужа и в комедиях. Но появляется грузинский князь младше ее на пять лет, и актриса отдает ему руку и сердце, разведясь с мужем-знаменитостью.
На политической арене Мачабели продолжает бороться за выход своей страны из Российской империи, надеясь на помощь Германии. Он – один из лидеров продолжающего действовать в Берлине «Комитета независимости Грузии», по  его инициативе в Турции из добровольцев, находившихся в лагере для военнопленных, создан грузинский легион, во  время Первой мировой войны он трижды привозит на немецких подводных лодках из Турции оружие для борьбы с самодержавием, ведет переговоры с политическими группами и на родине, и на Северном Кавказе.
А летом 1918-го он отправляется в Берлин в составе дипломатической миссии для ускорения признания независимости Грузии и заключения политических соглашений с германским правительством. Делегация встречается с министром иностранных дел Рихардом фон Кюльманом и представителями фракций парламента, активно участвует в создании смешанного немецко-грузинского общества по разведке и использованию природных богатств Грузии. Она добивается договоров с немецкими предпринимателями о создании акционерных обществ по эксплуатации чиатурских марганцевых рудников, железной дороги Чиатура-Поти и Потийского порта. А еще – гарантии группы немецких банков о выдаче грузинскому правительству займа в 54 миллиона марок.
Делегации передают желание кайзера о восстановлении монархии в Грузии: «Вильгельм сказал, что, как ему помнится с детства, отец его, будучи наследником трона, принимал участие в церемониале бракосочетания Александра III, где увидел королеву Грузии, головной убор которой украшали узоры, напоминающие орнамент башен римских замков. Память императора и романтичность его мыслей весьма примечательны! Как вам нравится корона Грузии?» Князю Георгию это, как говорится, бальзам на душу. Он мечтает восстановить грузинскую монархию, породнившись с германским правящим домом. А конкретно – выдав грузинскую княжну, например, из рода Мачабели замуж за принца Иоахима, младшего сына кайзера Вильгельма II.
Но политический договор так и не был подписан из-за ухудшения положения германских войск на фронтах и надвигавшейся революции. А министр фон Кюльман заявил: «Грузинское государство, с которым у нас установились дружеские взаимоотношения, мы признали де-факто... Мы желаем Грузинскому государству, его мужественному народу и богатой стране счастливого будущего и готовы ради этого установить дружественные отношения между Грузией и Германией». Одно из крупнейших государств Европы – Германия пообещала стать гарантом независимости Грузии и потребовала от Турции признать эту страну в ее исторических границах.
По возвращении в Тифлис – новое поручение на дипломатическом поприще – ни больше ни меньше – должность полномочного посла Грузии в Италии. Князь занимает ее до 1921 года, пока Советская Россия не вторгается в пределы его родины. И после того, как независимая Грузия перестает существовать, супруги Мачабели уезжают в США. Там Георгий вынужден поставить крест на политической карьере, как тысячи других эмигрантов, попытать силы в бизнесе. И в доме №545 на нью-йоркской Мэдисон-авеню открывается небольшой антикварный магазин, с предметами русской старины.
Называется он, как знаменитый роман Стендаля – «Красное и черное». Это интерпретируется так: красное – напоминание об аристократическом происхождении Мачабели, черное – символ религиозного сюжета пьесы «Чудо», в которой Норина Гилли дебютировала в 1911 году в принесшей ей славу роли Мадонны. Этот спектакль в 1923-м возрождается и в Нью-Йорке, а затем с Бродвея отправляется в турне: Детройт, Милуоки, Даллас. В нью-йоркской версии Норина играет через вечер, чередуясь с другой знаменитой красавицей Дайаной Купер, урожденной английской леди  Маннерс. И в 1924-м князь, вспомнив берлинскую молодость, создает специально для жены духи, одноименные с этой пьесой, в которой она сыграла более тысячи раз.
Наверное, после этого и вспыхивает в нем увлечение экспериментами с ароматными жидкостями. Поначалу свои парфюмерные фантазии он посвящает только жене, потом воплощает их для друзей, затем – для более широкого круга знакомых. И супруги понимают: это хобби можно (и нужно!) превратить в бизнес. Так что в 1926-м, через два года после ароматного подарка Норине, к 10-летию свадьбы они одалживают 4.000 долларов и открывают парфюмерную компанию «Принц Мачабели» («князь» переводится на английский как «принц»).
Цех размещается в подвале антикварного магазина, а работающие в нем становятся… живой рекламой. Дело в том, что Георгий дает работу эмигрантам из знатных семей, которые занимаются и розливом, и упаковкой, и доставкой духов. А в Нью-Йорке, прямо скажем, не так уж часто заказанный товар на дом доставляют люди с истинно аристократическими манерами. Ну а сам этот товар поражает неординарностью и изысканностью.
Флаконы для парфюма разработаны Нориной, они имеют форму короны с княжеского герба, пробкой служит крест с царской державы. Эту идею воплощает земляк ее мужа, специалист стекольного производства Джордж Коби (Кобахидзе), считающийся первым грузином-миллионером. И надо признать, что такого никто никогда не видел. Хотя Мачабели были не единственными, использовавшими для оформления духов княжескую корону. Она была и на продукции модного дома IRFE, основанного Ириной и Феликсом Юсуповыми. Теми самыми, в доме которых был убит Григорий Распутин. Но у них корона служила только логотипом, а форма флакона была традиционной.
Первые три вида духов Георгий посвящает жене: «Принцесса Норина», «Царица Грузии» и «Аве Мария». Начав распространение своего парфюма с эмигрантской элиты, князь уверенно завоевывает и, говоря по-современному, сегмент богатых американок. И, правильно почувствовав модные тенденции того времени, добавляет в оформление флаконов яркие краски, использует цветное стекло с золочением. И еще делает четко продуманные маркетинговые ходы. Так, в 1930-х годах журнал New Yorker информирует всех, что «принц Мачабели» строго контролирует места, где будут продаваться его духи. И отказывается поставлять их нескольким магазинам, потому что там «социальный тон не соответствовал стандартам».
Георгий убеждает встреченных богатых дам, что парфюм, которым они пользуются, не соответствует их имиджу, и присылает им свою продукцию. Он не гнушается сам стоять за прилавком, на котором, помимо духов – уже и изготовленные его компанией косметика и мыло. Его осанка, манера поведения и визитная карточка с вытисненным семейным гербом производят огромное впечатление на американцев, отроду не видевших живого принца. А в прессу идут сообщения о том, что создание ароматов является частью его родной культуры, и что каждая благородная семья на его родине имела эфирные масла, созданные специально для нее.
И еще интересная деталь – так называемая косвенная реклама. На видных местах флаконов «Принц Мачабели» никогда не писались названия духов и компании-производителя. Их можно прочитать только перевернув флакон, на его донышке.  Подразумевается, что одной только формы короны уже должно было быть достаточно, чтобы покупатель понял, с какой фирмой он имеет дело. А фирма эта между тем достигает полумиллионного годового дохода, и ее лаборатория перебирается в отдельные помещения на 56-й улице.
До этого американцы импортировали парфюм из Франции или пользовались всевозможными местными подделками. Так что можно понять, почему компания Мачабели царствует на американском рынке, заложив основу для парфюмерного производства в Штатах. В 1920-30-е годы она входит в пятерку самых значительных корпораций США и без последствий переносит разорительную Великую депрессию. Князь даже распространяет свое производство не где-нибудь, а в самой Франции, и его парижский салон считался эталоном изысканного вкуса и роскошного дизайна.
Грузинский князь оказывается весьма плодовитым парфюмером – за десять лет под маркой «Принц Мачабели» появляются около 30 ароматов. И все они отражают требования времени, тенденции в моде и искусстве. Так появляются духи, посвященные американской оперной певице и актрисе Грейс Мур. Она находится в зените славы, подписывает очень выгодный контракт с киностудией «Коламбиа пикчерс», в 1935 году номинируется на «Оскара» за лучшую женскую роль в фильме «Одна ночь любви».
Мачабели признавался, что вообще-то он создает духи для аристократов, но мисс Мур выступает так, что он создал «аромат, такой же веселый и ослепительный». Специалисты описывают этот аромат как «богатый, пряный, дразнящий, сводящий с ума» и даже «женственный с намеком на лисий темперамент». Говорят, князь мог знать, когда Мур в 1923 году пела в музыкальном ревю песню «Апельсиновая роща в Калифорнии», в зале театра распыляли духи с ароматом апельсиновых цветов. И поэтому в составе духов появился один из самых эффектных ингредиентов – флердоранж.
Еще одной вдохновительницей Мачабели стала легенда мирового кинематографа, ведущая актриса Голливуда на протяжении 60 лет, Кэтрин Хепберн, четырежды удостоенная «Оскара» – больше, чем кто-либо в истории. Говорят, что с князем Георгием ее связывали романтические отношения. А сам он так объясняет появление новых духов: однажды ехал в машине с «величайшей звездой всех времен», и она вспомнила, что ее спутник разработал парфюм специально для Грейс Мур. Пришлось пообещать, что он «тщательно изучит ее личность и специально для нее создаст новый аромат». Обещание исполняется под названием «Екатерина Великая». На рекламе фотография Хепберн соседствует с портретом Екатерины II!
Еще одно название, необычное не только для американцев, но и для русских эмигрантов, имеет выпущенный «Принцем Мачабели» гель для тела «Абано». Это могут понять только приехавшие из Грузии – оно переводится как «баня». Затем «урок грузинского» продолжается. Князь создает солнцезащитный крем «Тан-бат». Второе слово англоязычным понятно, оно означает «ванна». А вот первое слово – от грузинского «тани» (тело). Гель в сочетании с кремом пользовались популярностью на протяжении всего ХХ века. А одеколон, гель, ароматизированное масло для ванн, объединенные серией «Абано», широко рекламируются и сегодня.
Славился Мачабели и цветочными ароматами, выпуская духи «Королевская фиалка», «Сирень», «Королевская гардения», «Грузинская гвоздика» и «Ландыш». Восточные ароматы оживают в «Арабике» и «Принцессе Индии». Не отстает он и от моды на амбру – воскоподобный продукт жизнедеятельности кашалотов. Но без пышных прилагательных князь уже не может. Поэтому эта его экзотика называется «Королевская амбра».
Интересно познакомиться с тем, как специалисты-знатоки парфюмерии «по косточкам» разбирают творения князя Георгия. Хотя бы на примере духов «Песня ветра». Итак: «Ошеломляют своей яркостью и цветочным буйством, парфюм очень красив и имеют хорошую стойкость. Верхние ноты аромата: лимон, кориандр, мандарин, тархун, нероли (масло из цветков цитрусов – В.Г.), бергамот и лист апельсина. Средние ноты духов: гвоздика, розовое дерево, корень ириса, роза, иланг-иланг (вечнозеленое дерево азиатских субтропиков – В.Г.) и жасмин. Базовые ноты парфюма «Песнь Ветра» от принца Мачабели: сандал, амбра, белый кедр, мускус, ветивер и бензоин (соответственно индийский злак и бальзамическая смола, из коры дерева стиракс в Юго-Восточной Азии – В.Г.)». Ничего не скажешь, настоящее буйство флоры!
В 1932 году в жизни Георгия Михайловича происходят два знаменательных события. Во-первых, он получает американское гражданство. Княжеский титул в этом государстве не имеет никакого значения. Но знаменитый парфюмер добивается, чтобы в его документах было записано: «господин принц Джордж Мачабели». Так появляется первый официальный гражданин-принц в американской истории. Второе важное событие – князь становится первым президентом «Грузинской Ассоциации в Соединенных Штатах Америки», которая и сегодня объединяет грузин, живущих в США.
А через год супруги Мачабели разводятся. Семейная лодка разбивается не о быт, а об увлечение княгини учением индусского гуру, писателя-мистика Мехер Баба. Настоящее его имя Мерван Шериар Ирани, а то, под которым он собирает последователей, означает «Сострадательный Отец». В 1954 году он объявит себя ни больше ни меньше – аватаром. Нет, это не имеет никакого отношения к тому, с чем ассоциируется сегодня слово «аватар». В индуизме это – воплощение божества в человеческом обличии. А тогда, в начале 30-х, Мехер Баба занимается благотворительностью, общается с многочисленными учениками без слов, с помощью алфавитной доски и только ему присущей жестикуляции руками.
Норина так увлекается его учением, что и семейная жизнь, и бизнес становятся не для нее. А князь, оставшись один, продолжает строить планы по завоеванию европейского рынка, ведет переговоры об открытии своих фабрик в Милане и Лондоне. Но воплотить это в реальность не успевает: неожиданное воспаление легких в 1935-м оказывается смертельным для человека, про которого запечатленный на фото рядом с ним на переговорах в Берлине основатель Национально-демократической партии Грузии Спиридон Кедия говорил: «В нем было заложено множество традиционных качеств нашего народа. Он был теплым и нежным, храбрым и непоколебимым, мягким и бесстрашным, очаровательным, любезным и благородным; самоотверженно любил родину».
Хоронят грузинского князя на кладбище Род-Айленда в Нью-Йорке. А через год после смерти мужа Норина продает компанию изготовителю духов Солу Ганцу за 250 тысяч долларов. И полностью уходит в учение индийского гуру. С той же энергией, с которой занималась продвижением княжеского парфюма, она активно пропагандирует среди своих знакомых идеи мистика, в 1938 году основывает периодическое издание «Журнал Мехер Баба». А еще через несколько лет вместе с единомышленницей Элизабет Чаплин Паттерсон организует в штате Южная Каролина религиозную общину «Духовный центр Мехера». Это поселение занимает больше двухсот гектаров поистине в райском месте – в сосновом бору одного из популярнейших пляжных курортов Миртл-бич на побережье Атлантического океана.
На все это и идут деньги, вырученные от продажи компании. Какова дальнейшая судьба проданного брэнда, ее совершенно не интересует. Так продолжается до 1957 года, когда в 77 лет она умирает. По завещанию, ее хоронят рядом с гробницей Мехер Баба в индийском городе Ахмеднагар.
А «Принц Мачабели» продолжал радовать покупателей на протяжении всего ХХ столетия. Хотя несколько раз менял владельцев. Один из них – британско-нидерландская компания «Юниливэр», третья в мире после «Проктер и Гэмбл» и «Нестле» по объему производства пищевых продуктов, товаров бытовой химии, в том числе парфюмерии. В 1986 год она сообщила, что ежегодные внутренние продажи (только текущим клиентам) парфюма, разработанного Мачабели, приносят прибыль почти в 140 миллионов долларов.
Новые владельцы брэнда добавляли к тому, что создал князь Георгий, новые и новые виды парфюма, не убирая фамилию создателя компании. И сейчас в Интернете легко можно найти сайты, предлагающие эту продукцию. Конечно, далеко не все флаконы – в форме короны, сам Мачабели представил в такой стеклянной мини-таре порядка не больше десяти самых знаменитых наименований. Главное, его имя, как говорится, живет.
Сейчас брэндом владеет американский концерн Parfums de Coeur («Духи сердца»), который возглавляет принцесса Марина де Бурбон, жена прямого потомка королевской династии, почти 220 лет правившей Францией. В рекламе концерна говорится, что его продукция «проникнута духом благородства, высшего света и древних традиций». Что ж, это можно назвать продолжением дела Мачабели – рекламный слоган вполне соответствует духу и принципам Георгия Михайловича.
О котором другой князь, учившийся в Германии, выдающийся ученый, профессор Тбилисского и Берлинского университетов Михако Церетели, посмертно ставший Национальным Героем Грузии, сказал: «Старый грузинский аристократ и просвещенный европеец».


Владимир ГОЛОВИН

 
ГУСТАВ РАДДЕ

https://i.imgur.com/KBHJNop.jpg

Поселок, где грузинская земля дала последний приют этому человеку, можно найти лишь на крупномасштабных картах. Место, где он родился, вообще исчезло с карт – оно не только переименовано, но и находится в совсем другой стране. Музей в центре Тбилиси, долгое время бывший своеобразным памятником ему, уже больше ста лет имеет иной облик. Но географы и натуралисты, этнографы и историки по всему миру помнят имя Густава Радде, родившегося 190 лет назад. Члена-корреспондента Петербургской Академии наук, обладателя Золотой Константиновской медали (высшей награды Императорского Русского географического общества). А еще – лауреата Демидовской премии (самой почетной неправительственной награды России) и Золотой медали королевы Виктории за выдающиеся заслуги в географических исследованиях (от Королевского географического общества)…
Сын небогатого учителя гимназии Иоганна Радде, родившийся в 1831 году в немецком Данциге (сегодня – польский Гданьск), с малых лет любил природу и грезил заморскими научными экспедициями. Особенно манила экзотика Испании и Крыма. Полностью его зовут Густав Фердинанд Ричард, но в историю он вошел только под первым из этих трех имен, и мы будем называть его так же. Окончив реальную гимназию имени Святых Петра и Павла, он хочет поступить в университет, но на это денег в семье не хватает. И парню приходится идти учеником фармацевта в аптеку.
В свободное от составления порошков и микстур время он совершает отнюдь не праздные экскурсии по окрестностям – изучает и собирает различные растения. А потом (в основном ночью) штудирует книги по ботанике и зоологии. В то время в Данциге явно было не так уж много юношей, делавших чучела птиц, трепетно корпевших над гербариями и коллекциями насекомых. Так что не мудрено понять, почему Густава, окрыленного тем, что он вступает в Городское общество естествоиспытателей, замечает знаменитый профессор-энтомолог Антон Менге. Он и руководит фармацевтическими работами юноши, снабжает книгами, помогающими познавать природу.
Не без помощи этого профессора 21-летний Густав обращается к российскому генеральному консулу в Данциге Александру Аделунгу с просьбой посодействовать путешествию в Крым. И дипломат дает ему не только паспорт, но и рекомендательное письмо к своему зятю, академику Петербургской академии наук, историку, географу и этнографу Петру Кеппену. Тот живет как раз на южном берегу Крыма. «Действительная жизнь на Родине была соткана из мелочей и не удовлетворяла меня. Страстное желание путешествовать все росло. Меня неудержимо влекло куда-то вдаль! Чем дальше, тем лучше, только бы освободиться от городской суеты и серенькой обыденной жизни», – признавался Радде впоследствии.
Он получает от Городского общества естествоиспытателей скромную дорожную стипендию, ее никак не хватает на весь неблизкий путь. И Густав отправляется в дорогу с обозом, идущим из Европы в Одессу. «… Признаюсь, шаг был рискованным: я не имел ни средств, ни обеспеченного положения, ни видов на таковое..., – писал он через годы. – Зато безгранична была моя любовь к природе, влияние ее красот на мою мечтательную душу и готовности к упорной борьбе со всякими препятствиями». Одним из проявлений этой борьбы с препятствиями становится то, как Радде расплачивается за проезд в Россию.
Сейчас это назвали бы одним из видов бартера: путник оказывает хозяину обоза всевозможные бытовые услуги, даже чистит ему сапоги.
Из Данцига он выезжает весной 1852 года под мелодию духовной песни, звучащей с колокольни ратуши: «Предоставь свое будущее и все, что тяготит твою душу, неизменным попечениям того, кто управляет миром». По словам Радде, эта мелодия звучала в его душе всю жизнь и «была верной и надежной путеводительницей». Наверное, именно слова этой песни помогают ему не комплексовать, когда в Одессе он является к швейцарскому консулу Оттону Тритену в экзотично-комическом одеянии: сшитый из одеяла белый плащ с лисьим воротником, огромные ботфорты, в руках – ягдташ и ружье.
К счастью, стремящегося к знаниям юношу встречают не по одежке. Вожделенный юг Российской империи одаривает его не только дивной природой, но и замечательными людьми, о которых он всю жизнь вспоминает с благодарностью. Консул Тритен бескорыстно помогает деньгами и дает рекомендательные письма к «нужным» людям. В Крыму доктор медицины, садовод и энтомолог Петр Кеппен вместе с основателем и первым директором знаменитого Никитского ботанического сада, почетным членом Петербургской Академии наук Христианом Стевеном становятся основными столпами поддержки в незнакомой стране.
А ведь рядом с молодым человеком не только люди в официальных вицмундирах. В имении Тамань просвещенного помещика и общественного деятеля Иосифа Шатилова приезжий не только организует местный музей, выставив в нем свои многочисленные зоологические и ботанические коллекции. Он создает там еще и уникальное собрание образцов птиц Таврического полуострова. Часто останавливается Радде у другого помещика – Нестора Гротена, про которого современники говорят, что его «глубоко уважают все окрестные татары, а имение его выделяется отличным хозяйственным устройством». И тот спасает Густава, оказавшегося на грани смерти от малярии.
Молодой исследователь очарован природой Крыма. Получая деньги за работу гувернером у помещичьих детей, он исходит пешком степи и горы полуострова, ездит на побережье Азовского моря в Бердянск, на озеро Сиваш. Так накапливаются материалы для коллекций и научных публикаций о крымской флоре и фауне. Со всем этим он и отправляется в Санкт-Петербург, когда приходит сообщение из Императорского Русского географического общества (ИРГО). Одно из старейших в мире (после Парижского, Берлинского и Лондонского) объединений естествоиспытателей извещает, что Радде включен в состав Восточно-Сибирской экспедиции.
Рекомендуют его академик, зоолог, ботаник Федор Брандт и лейб-медик, один из лучших врачей столицы Егор Раух, знающие Густава со слов своих крымских коллег. А отчет ИРГО за 1858 год без обиняков сообщает: «Приглашением Г.Радде в состав экспедиции Совет Географического общества обязан почтенному академику П.И.Кеппену, которому принадлежит та главная заслуга, что он предугадал в молодом, неизвестном до того времени любителе природы талантливого наблюдателя, подающего самые блистательные надежды». В общем, в феврале 1855-го Радде отправляется на берега Невы, взяв для Петербургской Академии наук собранные на Крымском полуострове коллекции.
За 125 лет до этого Михаил Ломоносов отправился приобщаться к наукам в одном обозе, у Радде подобных обозов было несколько. Денег на неблизкий путь не хватает, как и три года назад на дорогу из Германии в Россию. И Густав не гнушается дармового проезда в попутных обозах, в мужицких санях, ночует, где придется. Как бы то ни было, до Санкт-Петербурга он добирается благополучно и, по рекомендации своего благодетеля Стевена, получает назначение в Восточно-Сибирскую экспедицию. Должность – рисовальщик и коллектор в математическом отделе экспедиции, которым руководит астроном Людвиг Шварц.
Не будем удивляться тому, что натуралист назначается коллектором. В те годы так именуется «собиратель и хранитель ботанических и зоологических коллекций в научных организациях и образовательных учреждениях, зоопарков, ботанических садов и музеев». Когда секретарь Географического общества обсуждает с Радде условия и оплату предстоящей работы, тот говорит: «Дайте мне... серую солдатскую шинель, ежедневный солдатский паек и пошлите туда, куда другие не хотят идти, чем дальше, тем лучше!» И это не рисовка. Видный зоолог и путешественник Эдуард Эверсманн, видевший молодого ученого, что называется, в деле, засвидетельствовал: «Радде кажется созданным для того, чтобы гоняться по таким диким местам; он довольствуется малым и у него здоровое тело и веселый дух».
В общем, в апреле 1885-го, получив довольно скромный оклад, Густав выезжает в Иркутск. Он счастлив: среди его спутников – звезды биогеографии. Это непременный (в смысле – постоянный) секретарь Петербургской академии наук, основоположник мерзлотоведения Александр Миддендорф и академик Карл Максимович, положивший начало изучению русскими учеными флоры Дальнего Востока. В путешествии по этому краю, Забайкалью и Приамурью, Радде проводит пять лет.
Начинает он с исследования окрестностей Иркутска, объезжает на рыбацкой лодке Байкал. Ему предписано изучить состояние промысла знаменитого омуля, уже в те годы вызывавшего озабоченность специалистов. И Радде констатирует: «Несмотря на ограничительные законы, тут господствовало возмутительное хищничество. Не знаю, имела ли какие-либо последствия докладная записка, поданная мною начальству в Иркутске, но если не последствуют целесообразные ограничения ловли омуля... то и здесь будет окончательно истощено великое природное богатство. Примеров такого неразумного расхищения даров природы имеется немало в России». Увы, и сегодня это звучит актуально…
Конечно же, проблемами омуля исследователь не ограничивается. Он ежедневно причаливает к берегу и собирает множество ботанических и зоологических материалов. А в поисках уникальной кроваво-красной форели, описанной еще за век до него, он пытается дойти до озера Фролиха на северном побережье Байкала. Но сильно простуживается, чуть не погибает и лишь осенью добирается до Иркутска. Всю зиму обрабатывает собранные материалы, а ранней весной 1856-го отправляется в новое путешествие – в Забайкалье.
Там Радде находит и описывает несколько неизвестных науке видов животных (!), восходит на оголенную скалистую вершину Сохондо высотой в 2.500 метров, поднимающуюся выше зоны альпийских лугов. Вернувшись в Иркутск только в январе 1857-го, он узнает, что, высоко оценив его научные отчеты, Географическое общество предоставляет ему права самостоятельного исследователя. И в качестве такового, уже в мае затевает очередную экспедицию – на берега среднего течения Амура. Ведь тамошние девственные леса богаты малоизвестными фауной и флорой.
Вместе с Радде отправляются три казака и тунгус – знатоки тамошних мест и отличные охотники. Поездка-то рискованная: права на этот регион предъявляет и Китай. Путешественник вооружается пистонной двустволкой, кремниевой винтовкой, финским ножом. Он снова не может отказать себе в экзотическом облачении: отделанная мехом куртка из замши, брюки из шкуры оленя, шапка из енотовидной собаки, кожаный жилет и обязательные высокие сапоги. В путь отправляются на большом плоту с построенной на нем жилой каютой и небольшими челноками для поездок на берег.
Сложный фарватер Амура путешественникам не мешает, а однажды даже спасает их – после сильнейшей ночной грозы плот уцелел лишь потому, что застрял на песчаной мели. Снявшись с нее, Радде со спутниками находят на левом берегу реки место для длительной стоянки: лес, богатый дичью и пушным зверьем, отличная рыбалка. Из бревен плота строят легкую жилую постройку, начинают заготовку продовольствия на зиму, с наступлением холодов оборудуют зимнюю стоянку. Сюда к путешественникам не только приезжают курьеры, но приходят местные жители, зауважавшие Густава Ивановича за то, что тот рисует для них изображения их божков.
Здесь и настоящая научная база: Радде изучает собранное, готовит отчеты и ведет метеорологические наблюдения. Отсюда он плавает по Амуру, осматривает устье реки Уссури, отправляется в пешие походы для сбора биологического материала и охоты, наблюдения за жизнью тигров, описания новых видов птиц и создания акварельных зарисовок. А потом именно на этом месте он основывает… целое поселение. Происходит это после того, как в мае 1858 года в лагерь приезжает Николай Муравьев-Амурский, генерал-губернатор Восточной Сибири.
Он-то и просит Густава Ивановича основать по месту его стоянки казачью станицу. Уж кому-кому, а этому генералу не занимать опыта в создании здешних населенных пунктов. Он – основатель Владивостока, Хабаровска, Благовещенска, цепи станиц и пикетов вдоль всего Амура. И Радде недалеко от своего жилья находит место для 24-х казацких семей. «Основанная мною станица, которую граф назвал моим именем, и которую казаки переименовали в Раддовку или в Раддину, стала скоро образцовой. Она одна из самых больших и цветущих по всему Амуру», – писал он позже.
Уже через 30 лет здесь было более ста домов, работало телеграфное сообщение. Сейчас этот населенный пункт на левом берегу Амура называется без всяких вариаций, просто Радде. А в январе 1859 года его основатель отправляется оттуда в Иркутск и начинает готовиться к исследованию малоизученной восточной части Саянских гор. Там он описывает окрестности рек Иркут, Ока и знаменитого графитового прииска Жан-Пьера Алибера. После двух неудачных попыток он все-таки покоряет впервые в истории Мунку Сардык, высочайшую (3.491метр) вершину Саян.
Об этой завершающей части своих экспедиций он писал: «Мое путешествие было, собственно говоря, закончено, но страсть путешествовать еще не остыла… взгляды мои были направлены теперь на запад, к области восточных истоков Енисея с Саянами и Тункинскими Альпами, в особенности же к исполинской горе Мунку-Сардык, водоразделу между реками, питающими Байкал и Енисей. Эти области особенно интересовали меня. Географическое общество с готовностью согласилось на мое предложение».
Все собранное Густавом Ивановичем в Восточной Сибири, размещается в 39 (!) больших ящиках, привезенных в 1860 году в Санкт-Петербург. Количество адреналина, добавленного в кровь многочисленными похождениями, не измерить. Еще один знаменательный итог этих экспедиций – в Иркутске он принимает российское подданство. В столице Радде назначается консерватором (говоря по-современному, хранителем, смотрителем) Зоологического музея Императорской Академии наук, приступает к обработке собранного материала. И при всем этом не будем забывать: триумфатору сибирских экспедиций еще нет тридцати лет.
Ну как в этом возрасте ограничиться лишь кабинетной работой! Радде не только выступает с лекциями о своих путешествиях, корпит над материалами, но и продолжает ездить в экспедиции. На этот раз – на юг страны. В Николаеве он помогает академику Федору Брандту в работах с останками мастодонта, найденными на реке Ингул. Потом сопровождает академика Карла Бэра, изучающего причины обмеления Азовского моря. А затем наступает очередь официальной оценки его научной деятельности. Ведь помимо подробных отчетов Густав Иванович представляет впечатляющую коллекцию: 1760 позвоночных животных, в том числе около 400 млекопитающих, 1200 птиц, 200 амфибий и рыб, 50 тысяч насекомых и моллюсков!
За первый том описания путешествий по Сибири и Амурскому краю «Путешествия в Юго-Восточной Сибири, совершенного по поручению географического общества в 1855-1859 гг.» Дерптский университет избирает Радде своим почетным магистром, а Императорская Академия наук награждает своей самой престижной наградой – Демидовской премией, отметив: «Разыскания господина Радде настолько обогатили наше познание о юго-восточной Сибири, что еще на много лет сохранят в этом отношении существенную свою важность». За второй том этой работы «Птицы Восточной Сибири» автор получает степень доктора философии Бреславского университета.
А потом наступает основной период его биографии – жизнь и работа на Кавказе, в основном в Грузии. Там он будет ездить в экспедиции аж 35 лет. А начинается все после того, как заканчивается длительная война с лидером северо-кавказских горцев Шамилем. И на повестку дня ставится естественно-историческое изучение присоединенных земель. Там уже работают академические светила – один из основоположников геологического изучения Кавказа геолог Герман Абих и ботаник Франц Рупрехт. Присоединение к ним в качестве зоолога такого специалиста, как Радде, напрашивается само собой. А он только рад отправиться в регион, считающийся «по климату, растительному и животному миру самым разнообразным краем в России».
И в 1863-м, по рекомендации академика, крупнейшего физико-химика и метролога, основателя и директора Главной физической обсерватории Адольфа Купфера, он получает должность помощника директора Тифлисской магнитно-метеорологической обсерватории. Назначение связано с его работами по метеорологии. Но в Грузию ученый отправляется не сразу. Перед самым отъездом он венчается с Марией Брандт, дочерью академика, некогда рекомендовавшего его в Восточно-Сибирскую экспедицию, а потом – соратника по раскопкам мастодонта. И, следуя патриархальным бюргерским традициям, молодые отправляются сначала к родителям Радде в Данциг, а уж оттуда, через Берлин, Дрезден и Константинополь, в сентябре появляются в Тифлисе.
А там происходит то, чего в биографии Густава Ивановича больше не было ни разу – он не уживается со своим непосредственным начальником. За пять месяцев Радде рассорился с директором обсерватории астрономом Арнольдом Морицем и оказался на улице. Что послужило причиной этой размолвки, не ясно. Но известно, что Мориц на первое место в работе вверенного ему учреждения ставил астрономичесские исследования. Так что метеорология, заниматься которой прибыл Радде, могла оказаться для него делом второстепенным. Положение у Густава Ивановича сложнейшее. Но на следующий день после ухода со службы к нему приходит человек, которого историки и биографы Радде называют его «ангелом-спасителем». Это – видный востоковед, председатель Кавказской археографической комиссии Адольф Берже, проработавший чиновником особых поручений при начальнике Гражданского управления во время правления аж пяти (!) Кавказских наместников. Для Радде, с которым он познакомился и подружился в Немецком клубе Тифлиса, он находит выход из неприятного положения. Опытный чиновник предлагает ученому составить план биолого-географических исследований в регионе и передать его начальнику Главного управления наместника барону Александру Николаи. А тот представит документ уже самому наместнику Кавказскому, великому князю Михаилу Романову. Так и происходит. Через месяц после представления плана исследований Берже приносит другу предписание совершать по Кавказу научные путешествия, за которые ежегодно будет выплачиваться немалое жалованье в 2.000 рублей.
И с легкой руки Берже, 33-летний натуралист и путешественник в 1864-м начинает 35-летние экспедиции по Кавказскому региону. Военный и государственный деятель, генерал-адъютант Павел Мищенко писал: «В течение этого, довольно продолжительного периода, им совершено огромное количество ученых экспедиций по Кавказу, перечисление которых заняло бы много места. Можно кратко сказать, что он исходил весь Кавказ...». Ему вторит ботаник Владимир Липский, будущий президент Академии наук Украины: «Трудно было бы сказать, где он на Кавказе не был; путешествия его образуют густую сеть на Кавказе».
Свыше десятка длительных экспедиций совершает Радде по малоизученному тогда Кавказу и соседним регионам – к истокам Аракса и Евфрата, по практически всей Армении и многим местам Азербайджана, по Крыму и Черноморскому побережью. Добирается до северо-востока Турции, южного Прикаспия и даже за Каспийское море, а в южной Туркмении первым в истории исследует только что присоединенные территории. Но больше всего путешествий – по Грузии. Вместе с тезкой, энтомологом и геологом Сиверсом совершается трудная и опасная экспедиция в горную Аджарию. В течение нескольких лет исследуются Колхида и Абхазия, Сванетия и Хевсуретия, Тушетия и Пшавия, долины рек Риони, Цхенисцкали, Ингури, Кодори, верховья Куры. Проезжая из Тифлиса в Александрополь (Гюмри), изучает быт в духоборских селениях Гореловка, Орловка, Еленовка. И не надо забывать, что все эти поездки не экскурсионные, именно на них основаны многие научные работы.
Среди них – и основополагающее исследование по биогеографии Кавказа «Орнитологическая фауна Кавказа: систематическое и биолого-географическое описание кавказских птиц», изданное в Тифлисе в 1884 году. Оно получает академическую Макариевскую премию – имени митрополита Московского и Коломенского Макария (Булгакова), созданную по его завещанию для «поощрения отечественных талантов, посвящающих себя делу науки и общеполезных занятий…». А в знаменитом, красочном, 19-томном издании «Живописная Россия» Радде пишет 8 из 12 глав для девятого тома «Кавказ». Но, к сожалению, большая часть его работ печатается на немецком языке и в России оказывается невостребованной теми, кого называют широкой научной общественностью.
Развернув бурную научную деятельность, Густав Иванович надолго отлучается из Тифлиса. Он совершает длительную экспедицию по Северному Кавказу и Дагестану, вернувшись с обстоятельными сведениями об истории и этнографии чеченцев. У него интересные командировки: участие в Международных съездах ботаников в Петербурге и Париже, обустройство кавказских отделов на Международных выставках в Вене, Москве и на Всемирной выставке в Париже, чтение лекций о Кавказе в городах Германии… Авторитет его настолько велик, что он несколько раз сопровождает сыновей наместника Кавказа, племянников Александра III, великих князей Александра Михайловича и Сергея Михайловича в путешествии на яхте «Тамара» в Индию, Индонезию, на Цейлон, по странам Средиземноморья. И оттуда тоже привозит интересные энтомологические материалы. А главным детищем Густава Ивановича становится, пожалуй, Кавказский естественно-исторический музей. Учреждение под таким названием, основанное по предложению литератора Владимира Соллогуба, уже существовало в Тифлисе с 1852 по 1861 годы. Но его дирекция распалась, коллекции оказались бесхозными, терялись и портились. Проект нового Кавказского музея, предложенный Радде, царский наместник утверждает в 1865 году, а через пару лет – торжественное открытие. Музей объединяется с Тифлисской публичной библиотекой, созданной в 1846 году на базе Управления генерал-губернатора. Радде становится первым директором Кавказского музея, а на посту главы библиотеки принимает эстафету от своего друга Адольфа Берже.
Новое здание музея открывается для публики в 1871-м. Рядом с Радде в нем – помощник Павел Меллер, преподающий физику и космографию в Закавказском девичьем институте, и художник Франц Зимм, приглашенный из Германии писать для музея картины, изображающие природу и представителей национальностей Кавказа. А сам Радде в 1899-м подытожил, что за 30 лет его директорства в музее «скромное собрание предметов естествознания и народоведения разрослось в обширное учреждение, поддерживающее деятельные сношения с представителями науки отечественными и иностранными». В том же году он начинает издание 6-томного каталога коллекций музея, но до своей смерти от рака почек в 1903-м успел поработать над ним лишь четыре года.
Он заканчивает только первые три тома, посвященные зоологии, ботанике и геологии. Последний выходит в 1912-м. В нем – и незаконченная автобиография ученого, которую продолжил его друг-кавказовед, директор 1-й Тифлисской женской гимназии Карл Ган. Хоронят Радде «вдали от шума городского», в поселке Ликани под Боржоми. Там он сам наметил место на небольшой возвышенности среди соснового леса. И сам же составил себе эпитафию для простой могильной плиты. Она гласит: «Здесь покоится усталый Густав Иванович Радде. Смерть мне не страшна. Она сестра родная сна».
Он был действительным и почетным членом более 25 научных российских и иностранных обществ. Он первым стал использовать картографический метод в зоологических работах, был одним из пионеров непрерывных стационарных биологических исследований («от весны до весны»). Помимо села в Сибири, в его честь названы долина на Шпицбергене, пансионат в Дагестане, пристань на Амуре, месторождение цеолитов, ледник в Восточных Саянах. Его имя носят 5 видов животных и насекомых, около 70 видов растений.
Казалось бы, предостаточно оснований для того, чтобы обращаться к этому тайному советнику (гражданский чин, соответствующий чинам генерал-лейтенанта в армии и вице-адмирала во флоте) словами «Ваше превосходительство». Но он отвечал на такие обращения: «Меня зовут Густав Радде, и я сын школьного учителя».


ВЛАДИМИР ГОЛОВИН

 
<< Первая < Предыдущая 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Следующая > Последняя >>

Страница 3 из 27
Четверг, 25. Апреля 2024