click spy software click to see more free spy phone tracking tracking for nokia imei

Цитатa

Моя жизнь рушится, но этого никто не видит, потому что я человек воспитанный: я все время улыбаюсь. Фредерик Бегбедер
ДРУГОЕ

ОТ А ДО Я

https://i.imgur.com/x3qItC2.jpg

Великая  Уланова

Когда называют по имени Леонардо и Микеланджело, то понимают, что речь идет о двух великих художниках, когда говорят по имени Пол и Джон, то понятно, что это, участники рок-ансамбля Битлз, а когда говорят о балете и называют два имени Анна и Галина, то это разумеется, о двух самых прославленных в истории танцовщицах Павловой и Улановой. 26 января исполняется 110 лет со дня рождения великой русской балерины Галины Сергеевны Улановой. Она стала легендой еще при жизни и была признана самой титулованной балериной за всю историю советского балета. Урожденная петербурженка из балетной семьи, она училась в знаменитом Петроградском театральном училище, где ее педагогом стала сама Агриппина Ваганова. А после было «два раза по шестнадцать лет», как говорила Галина Сергеевна, то есть шестнадцать лет в Ленинградском Кировском балете и шестнадцать лет в Большом театре. В столицу перебираться Уланова не хотела и позднее говорила: «В Москву я никогда бы не переехала, да так власти распорядились, чуть ли не решение ЦК по этому поводу приняли». Самые знаменитые роли Улановой в балетах «Жизель», «Лебединое озеро», «Бахчисарайский фонтан», «Золушка», «Ромео и Джульетта», «Красный мак». А в 1956 году состоялись ее первые гастроли в Лондоне. Такого успеха там не видели со времен знаменитой предшественницы Улановой Анны Павловой. Закончила карьеру танцовщицы Галина Сергеевна в самом начале шестидесятых и продолжила деятельность балетного педагога. Она воспитала целую плеяду прекрасных танцовщиков – Екатерину Максимову и Владимира Васильева, Нину Тимофееву, Малику Сабирову, Людмилу Семеняку, Нину Семизорову и многих-многих других. Работала также с солистами Парижской оперы и Гамбургского балета, танцорами из Швеции, Австралии и Японии. В памяти Уланова останется великой балериной не только своей техникой, но и потрясающим артистизмом. Говорят, что если бы она не стала танцовщицей, то стала бы драматической актрисой. Одна ее коллега по Большому театру как-то сказала о Улановой: «Мы все здесь талантливые и хорошие балерины, а Галя – гений!»


Беспутный аббат

История иногда сохраняет память о самых неожиданных персонажах, и людям они бывают подчас интереснее всевозможных «солидных и респектабельных» героев, вроде монархов, военачальников, ученых, философов или художников, прославившихся разными великими деяниями. И жгучий интерес, особенно у прекрасного пола, вызывают любвеобильные повесы, ведущие счет своих побед на сотни и тысячи «жертв». Все помнят легендарного «Севильского проказника» Дона Жуана, кстати, вовсе не выдуманного литературного героя. История любезно сохранила нам его имя – Дон Хуан Тенорио, сын благородного идальго дона Луиса. Он был другом короля Педро I и, судя по всему, был абсолютным «отморозком», за что и поплатился, став жертвой не мистической статуи Командора, а вполне реальных оскорбленных родственников обиженной им дамы. Но среди его последователей встречались и весьма одаренные люди, например, донжуан XVIII века Джакомо Казанова, оставивший чудесные мемуары о своих похождениях и о людях своего времени. Но двумя веками раньше в прекрасной солнечной Франции жил его коллега по писательскому труду и увлечению женским полом Пьер де Бурдейль, известный нам под именем аббат Брантом. Да-да, автор весьма фривольных «Галантных дам». Его несчастную родину тогда раздирали жесточайшие религиозные войны между католиками и протестантами. И выходец из старинного аквитанского аристократического рода принимал в них самое активное участие. Он вообще отличался непоседливым нравом: где он только не побывал – в Италии, в Шотландии, на Мальте, в Испании с Португалией и даже в Северной Африке. Кому де Бурдейль только не служил – старшему Гизу и даже стал свидетелем его гибели, будущему королю Генриху III и его брату Франсуа Анжуйскому. Встречался и даже дружил с другими историческими личностями – Екатериной Медичи и ее дочерью королевой Марго,  а также пользовался расположением юной Марии Стюарт. А однажды в его имение пожаловали адмирал Колиньи с юным Генрихом Наваррским со всем протестантским войском. Естественно, предполагался погром цветущего аббатства, но Пьер, как гостеприимный хозяин, их попросту пригласил к обеду – и все остались довольны, а аббатство не было разграблено. При дворе Брантома очень любили, как приятного собеседника и остроумного рассказчика. А дамы были без ума от манер этого галантного ухажера. Пьер де Бурдейль никогда не называл имен своих прекрасных дам, ревностно оберегая их честь. В его книгах они остались под псевдонимами. А еще Брантом оказался невероятно непрактичным, находясь полжизни при дворе и «на глазах» у сильных мира сего, к нему чудесно относящихся, он не разбогател и не получил никакого дохода. Ему была достаточна только их симпатия и щедрая похвала. А они пользовались его верностью, купленной такой  дешевой ценой. Когда же его постигло несчастье – он упал с лошади и повредил спину – его тут же позабыли. Зато человечество получило бесценный дар, гениального писателя. Брантом, прикованный к постели и изнывавший от скуки, принялся писать книги. Прекрасные книги, с живым веселым языком, повествующие о «дамах былых времен» и не только. Из рассказанных там анекдотов и сплетен черпали свои сюжеты и Мериме с Дюма, и Бальзак с де Террайлем, и Цвейг с Генрихом Манном. Ибо прижизненная слава также его миновала. Брантом стал известен только после смерти. Так почему же этот сугубо светский и весьма легкомысленный человек был аббатом, то есть настоятелем монастыря? Да просто в те времена короли жаловали за службу не только замки и земли, но и целые монастыри с обширными владениями. Естественно, религиозными вопросами в таких аббатствах занимались совсем другие люди, а светские владельцы только именовались аббатами. Вот и семья де Бурдейль владела монастырем и замком, чего хватало только на то, чтобы совсем не обеднеть. Кстати, по завещанию Брантома, его замок Ришмон нельзя ни продать, ни разрушить – он должен оставаться в семье. И, представьте себе, остался до сих пор. Там живут потомки его племянников, у самого Брантома детей не было.


Юбилей Нино Рамишвили

В январе этого года вся грузинская общественность отмечает славную дату – 110 лет со дня рождения великой грузинской танцовщицы, балетмейстера и хореографа Нино Рамишвили. Она родилась в Тбилиси 19 января 1910 г.. Хотя некоторые источники называют местом ее рождения Баку, что ни для самой Нино Шалвовны, ни для всех ее знакомых никогда не имело никакого значения. С самого раннего детства она, как настоящая грузинская девочка, прекрасно танцевала. Но делала это настолько умело и не по-детски, что родители отдали Нино для обучения в Государственную балетную школу в класс Марии Перини – солистки грузинского балета и известного балетного педагога итальянского происхождения. Так она получила классическое хореографическое образование, что стало основой ее творчества. По окончании школы Нино была принята в театр, где сначала танцевала в кордебалете, а совсем скоро исполняла сольные партии, и стала одной из ведущих звезд. Но времена тогда были непростые и опасные – шел страшный 37-й год, и Нино Рамишвили из-за доноса была вынуждена покинуть театр и начала работать в филармонии, где и соединилась в дуэте со своим мужем – гениальным мастером грузинского народного танца Илико Сухишвили. Именно в то время и произошла встреча с Иосифом Сталиным. Во время концерта в Кремле, посвященном Декаде грузинской культуры, она исполнила с мужем прекрасный танец, и вождь народов был доволен. А потом подошел к ним со словами благодарности, но узнав фамилию Нино, такую же, как у бывшего вице-президента республиканской Грузии, спросил: «Ваша фамилия Рамишвили? А у нас разве еще не все меньшевики арестованы?» Повисла пауза, Нино была в ужасе, ожидая немедленного ареста. Но Сталин только усмехнулся, потрепал по плечу стоящего рядом с женой Илико Сухишвили, которому всегда выражал свою благосклонность, как танцору и как своему земляку-горийцу, и прошел дальше. На этом неприятная история и закончилась. Нино и Илико оставили в покое, позволив работать сначала в джазе Утесова, потом в ансамбле песни и пляски НКВД, а после войны создать свой собственный танцевальный коллектив. Там они и проработали всю оставшуюся жизнь. Этот легендарный ансамбль прославил грузинское искусство на весь мир, и более двадцати пяти лет Нино – его художественный руководитель выходила на сцену, как солистка. А в период репетиций она создавала с мужем уникальный репертуар, состоящий из народных танцев всех областей Грузии. В 1968 году их балет стал первым ансамблем народного танца, который выступил на знаменитой сцене Ла Скала в Милане. Танцоров вызывали на бис четырнадцать раз, так был побит своеобразный рекорд великого Карузо, которого вызывали лишь одиннадцать. И это был далеко не единственный триумф Нино и Илико с их коллегами. Ансамбль, созданный танцевальным гением супружеской пары Рамишвили и Сухишвили и поныне существует и процветает, ибо искусство вечно.


Роб АВАДЯЕВ

 
ОТ А ДО Я 1912

https://i.imgur.com/Sd1Q0sz.jpg

Новый год в день 1 января

В разные века люди праздновали начало нового года в разные дни и даже в разные времена года. С самой древности у разных народов было принято отмечать астрономически заметные даты, так называемые солнечные дни – самый длинный, самый короткий, а также весеннее и осеннее равноденствие, когда день равен ночи. Иногда для отсчета дней выбирали и другие приметные даты – например, день нового урожая, или у египтян разлив Нила. По восточному календарю в традиции народов Китая, Вьетнама, Кореи, Монголии, Малайзии и других Новый год наступает в первое новолуние после 21 января. Это происходит в разные годы в промежутке от этого дня до 20 февраля. В других мусульманских восточных странах: Афганистане, Таджикистане, Иране, Пакистане, Азербайджане и Турции, люди с нетерпением ожидают радостного весеннего праздника Новруз Байрам – дня весеннего равноденствия с его особыми сладостями. И Новруз праздник вовсе не религиозный, а светский, ведущий свою историю с доисламских времен. А армяне отмечают Новый год и вовсе три раза в году – Аманор в день весеннего равноденствия 21 марта, Навасард 11 августа и привычный ныне Новый год 1 января. Для жителей Лаоса Новый год приходит с началом сезона дождей 14 апреля, а для эфиопов – 11 сентября, когда дождливый сезон завершается. Новый год в Израиле отмечают в сентябре и называют его Рош ха-Шана. У индонезийцев год наступает 7 октября, у них он напоминает православное Прощеное воскресенье – все друг у друга просят прощения за нанесенные обиды.
У нас в Грузии Новый год отмечается в кругу семьи вместе с гостями за обильным столом. Все лакомятся жареным поросенком, мясными, рыбными и блюдами из птицы, особенно любимым сациви, свежеиспеченными хачапури, маринованными овощами и прекрасной выпечкой с традиционными медовыми гозинаки. А еще есть традиция ожидать не только подарков от грузинского Деда Мороза «Товлис бабуа» под кудрявой грузинской елочкой чичилаки, но и появления Меквле – первого переступившего порог дома в Новом году. От его прихода ждут большой удачи. Древние римляне долгое время Новый год отмечали в первый день марта. Но во второй половине первого века до Новой эры Юлий Цезарь ввел новый календарь – тот, который кое-где используется и поныне. И Новый год переместился на 1 января. В древности русские тоже справляли Новый год в разные дни – и 1 марта, и в день равноденствия 22 марта, и в сентябре, но в декабре 1699 года молодой царь-реформатор Петр I повелел отныне справлять Новый год в ночь с 31 декабря на 1 января. И сам подал пример – праздновал с народом за накрытыми столами новый Новый год под стук кружек с пенным хмельным напитком, под гром орудийного салюта с фейерверками, водя хороводы вокруг нарядно украшенной огромной ели. С тех времен мы и ведем отсчет новому году именно с этого дня. Уже 320 лет!


Грузинской слободе в Москве 290 лет

Москвичи всегда любили выходцев из Грузии. Они начали там появляться и понемногу, отдельными семьями, селиться еще с конца семнадцатого века. А при Петре Первом появилось их много, и последующие русские цари оказывали им свое благоволение. При царе-мальчике Петре II выходцам с Кавказа позволили селиться компактно и даже выделили несколько тысяч рублей на обзаведение. А при царице Анне Иоанновне грузинскому царю в изгнании Вахтангу Левановичу VI указом Верховного тайного совета был предоставлен двор на Пресне, а также дарованы 100 тысяч рублей. Это в районе нынешнего зоопарка. Царская свита была очень велика – более трех тысяч человек, и их надо было где-то поселить. Так в Москве появилась Грузинская слобода, или Грузины, как до сих пор говорят. Ее следы до сих пор видны на карте российской столицы – Большая и Малая Грузинские улицы, Грузинский переулок, Грузинский Вал и Грузинская площадь.


Так начинался Эрмитаж

Матушка-государыня императрица Екатерина Алексеевна, как известно, была человеком разносторонних дарований и хорошего вкуса. Она любила дельных людей, эпистолярные беседы с европейскими мудрецами типа Вольтера. А еще она любила все прекрасное и особенно хорошую живопись. Будучи хорошей хозяйкой «земли русской», все несла «в дом», а вовсе не наоборот. Так вот, в декабре 1764 года она приобрела коллекцию из 225 картин фламандских и голландских мастеров у немецкого купца Иоганна Эрнста Гоцковского. Тот собирал коллекцию долгих десять лет для прусского короля Фридриха II. Но знаменитому вояке денег на армию вечно не хватало, и в силу финансовых трудностей, он отказался приобретать все собрание картин, лишь забрал несколько шедевров. А русская самодержица не стала медлить и скупила все остальное разом. Вообще-то не Екатерина Вторая первой для России занялась приобретением шедевров живописи, первым, естественно, был Петр Первый. Но Екатерина была усердной ученицей и достойной продолжательницей. Она решила создать настоящий оазис европейской культуры, сначала для себя, а потом и музей, наподобие Лувра или Прадо. По ее повелению был построен специальный павильон, где и были вывешены эти картины, названный ею Эрмитажем. Это французское слово означает «уголок», «жилище отшельника», то есть место уединения. Войдя во вкус, императрица через пять лет «перехватила» коллекцию графа Брюля – там было более 600 полотен голландской, фламандской, французской, итальянской и немецкой школ, множество гравюр и рисунков. А в 1772 году на судне «Ласточка» в Кронштадский порт прибыли 17 деревянных ящиков из Франции с бесценными картинами. Их прислал знаменитый философ Дени Дидро – задушевный друг Екатерины Алексеевны, которая любовно называла мыслителя на русский лад Денисом Ивановичем. Он приобрел для нее знаменитые собрания Жозефа-Антуана Кроза и барона де Тьера. Но самая ее скандальная покупка – это бесценная художественная коллекция покойного английского премьер-министра Роберта Уолпола, проданная его беспутным внуком сэром Джорджем через аукцион. Вся британская общественность аж заголосила, мол,  «продали Англию», и потребовала от Парламента принять срочные меры. Но Екатерина молниеносно приняла решение, и сделка, ценой в умопомрачительную сумму в 40000 фунтов стерлингов состоялась. Ссориться по второстепенным вопросам с сильной Россией правительство не решалось и в те времена. Англичане только поворчали на бездонные карманы русских богатеев, как сейчас сетуют на нефтедоллары арабских шейхов. Всего Ее Величество за время правления приобрела, по самым скромным подсчетам, около четырех тысяч первоклассных картин. Ничего себе собрание в уединенном уголке для себя любимой и друзей! Эта царская коллекция и положила начало знаменитому на весь мир музею Эрмитаж, что в Зимнем дворце города Санкт-Петербурга, которому в декабре исполняется 255 лет. Этот праздник по традиции ежегодно отмечается 7 декабря – в день святой Екатерины.


А прототип-то – покруче будет

У Великого комбинатора Остапа-Сулеймана-Берта-Мария-Бендер-бея, бессмертного сына турецкоподанного из великих романов Ильфа и Петрова, оказывается был реальный прототип. И звали его Осип Вениаминович Шор, или для друзей просто Остап. Часто бывает так, что реальный персонаж проигрывает литературному, но только не в этом случае. Ося Шор в своих аферах, пожалуй, дал бы фору Остапу Ибрагимовичу, выдуманному его друзьями Илюшей и Женей. Этот знаменитый одессит родился, однако, не в Одессе, а в Никополе в довольно состоятельной семье. Но рос в Одессе – веселом черноморском городе «каштанов и куплетистов». Учился он в пресловутой гимназии Илиади, а после на физико-математическом факультете Новороссийского университета. С юности Ося был весьма шустрым и гораздым на проделки юношей. К тому же не чурался как «плохих» компаний, так и весьма приличных. И еще он точно знал, как и Великий комбинатор из книжки, «четыреста способов относительно честного отъема денег у населения». Судите сами, вот краткий список его приключений: афера с «лысой курицей, которую не надо ощипывать», вино с добавкой борной кислоты, чтобы не скисало, которое не могли пить даже самые законченные пьяницы, помощь банде Яшки Косого в проникновении в банк через печную трубу под видом трубочистов. А чего стоит его гениальный совет местному раввину продавать прихожанам синагоги места в раю с демонстрацией карты-схемы, поделенной на продаваемые участки. Еще было легендарное путешествие без копейки денег в Питер и возвращение обратно через голодные революционные районы Украины, где и состоялась знаменитая женитьба на «мадам Грицацуевой». Далее возвращение в охваченную Гражданской войной Одессу, борьба с гангстерами Мишки Япончика, ночные перестрелки и работа оперуполномоченным, которого боялись все бандиты, сдававшие на допросах Остапу своих подельников пачками. Правда, работа следователем закончилась печально – вместо Остапа киллеры убили его брата, поэта Фиолетова. Остап нашел убийц на воровской малине, они каялись перед ним за ошибку и все вместе пили спирт, устроив поэту своеобразные поминки. А потом была Москва, затем Урал, где способностям Остапа тоже нашлось место. Но уже не криминальным талантам, а его предпринимательской жилке. Осип Шор был хорошим, щедрым другом, помогал осужденным в эпоху репрессий, собирал и отправлял посылки. Но были и у него осечки – он не смог отбить друга от пришедших арестовывать энкавэдешников. Физически сильный он четверых побил, но пришла подмога, и Остапу пришлось прыгать в окно. Потом долго скрывался. Пожилым человеком он стал проводником поезда Москва – Ташкент – две недели туда, столько же обратно. И так до самой смерти. Семьи у него никогда не было, только любимая больная сестра. Похоронен Осип Шор на Донском кладбище. И, представьте себе, туда в последние годы ходит много людей – посмертная популярность. В этом году Остапу Шору (точнее, нашему любимому Бендеру) исполняется сто двадцать лет.

 

роб АВАДЯЕВ

 
ОТ А ДО Я

https://i.imgur.com/WItjKvI.jpg

А был ли дед Мазай?

А вы знаете, что дед Мазай из стихотворения Некрасова действительно вполне реальное лицо? Двадцать лет назад, в 1999 году, краевед из Костромы, Павел Резепин занимаясь в архивах, точно установил, что добрый старик, спасающий в половодье зайчиков вовсе не выдумка поэта. Его звали Кондрат Иванович Мазаихин из деревни Малые Вежи. Он в 70-е годы позапрошлого века частенько ходил с Николаем Алексеевичем Некрасовым на охоту, и они были хорошо знакомы.


Юбилей Петра Бартенева

В нынешнем ноябре исполняется 190 лет со дня рождения Петра Ивановича Бартенева – выдающегося российского историка и литературоведа, зачинателя пушкиноведения, основателя и издателя исторического журнала «Русский архив». А еще он был директором «Чертковской библиотеки» на Мясницкой улице – первого в Москве публичного, общедоступного собрания книг из частной коллекции известного библиофила Александра Дмитриевича Черткова. При этой библиотеке Бартенев основал один из лучших в России исторических журналов XIX века. Бартенев был выходцем из дворянской семьи среднего достатка, его отец был подполковником, выходцем из Костромской губернии. Сам Петр Иванович с юности жил в столицах, где сумел получить достойное образование, позволившее ему стать ученым и достичь известности, как литературовед и историк. Еще в студенческие годы он составил «Словарь языка древних русских летописей» и подготовил «Рассуждение о языке и слоге Несторовой летописи». По своим убеждениям Бартенев был славянофилом и сблизился с Аксаковым. Человеком он был заметным, авторитетным и даже консультировал Толстого по историческим вопросам, когда тот писал свой роман «Война и мир». К старости Бартенев занял крайне правые позиции и даже вступил в «Союз русских людей» – не самая приличная компания для уважаемого историка и литератора. А еще именно его подозревают в литературной мистификации – в его письме впервые было опубликовано довольно скандальное стихотворение Лермонтова «Прощай, немытая Россия» с припиской «вот еще стихи Лермонтова, списанные с подлинника». А потом он издал эти две строфы в своем «Русском архиве» с другой припиской – «Записано со слов поэта современником». Запутался почтенный историк. Некоторые современные литературоведы считают, что эти звонкие строки про «немытую Россию», всевидящие глаза и всеслышащие уши сочинил либо сам господин Бартенев, либо его приятель поэт-сатирик Д.Д. Минаев. Так это или не так, но факт остается фактом, лермонтовского подлинника-то пока не нашли-с!


Совсем неглупая красавица

Не только в сказках так бывает – богатство, красота, прекрасные принцы и принцессы, побеги от тиранов, «жили долго и счастливо» и многое-многое другое, знакомое с детства. Но случаются сказки и в жизни, когда их персонажи – люди неординарные и интересные. Итак, жила-была одна красавица. Нет, правда красавица, настоящая – без силикона и ботокса. Родилась она в прекрасной Вене в не бедной еврейской семье. Девочка росла живой, веселой непоседой, а родители были добрыми и терпеливыми к ее проделкам. Правда, девочка была еще и очень умная, но окружающие на это тогда не обращали внимания, а только умилялись. Ведь Хедвига, так ее звали, была редкостной красоткой. Ей разрешалось все – порхать на балах, играть на любительской сцене и даже сниматься в кино с 16 лет. Но барышня была современной и без комплексов. Она через пару лет ухитрилась первой в истории полнометражного кинематографа полностью раздеться в кадре. Казалось бы, что в этом такого? Этим грешили многие пионеры кино, включая братьев Люмьер, снявших ролик с обнаженной натурой сразу после «Прибытия поезда». Но появление купающейся в озере юной наяды в фильме с провокационным названием «Экстаз», действительно, привело мирового зрителя в экстаз. Имя Хедвига Ева Мария Кислер быстро стало у всех на слуху. Родители были в шоке и немедленно выдали беспутную девицу замуж за «злого и богатого короля» – а на самом деле, вполне приятного и невероятно богатого «оружейного барона». Юную жену он любил, но бешено ревновал и частенько держал взаперти. Барышня отчаянно скучала в его «золотой клетке». Ее единственным развлечением было безмолвно присутствовать на ужинах, где торговец оружием без стеснения и опаски разговаривал с учеными конструкторами на всякие производственные темы. Казалось, что в таких разговорах было интересного? А вот и нет – девушка-то была умная. Забыли? Говорили, что она на сон грядущий читала не лирические сентиментальные стихи, а высшую алгебру для удовольствия. Вот и муж забыл, на какой умнице женат – Хедвига от него сбежала. Подсыпала снотворное в кофе служанке и на мотоцикле укатила в ночь. Довольно быстро она добралась до Голливуда, где ее приняли с распростертыми объятиями и стала там мега-звездой. Чтобы люди поскорее забыли про пресловутый «Экстаз», она взяла псевдоним Хеди Ламарр, с которым и вошла в историю. Думаете, историю кинематографа? А вот и нет – Хеди прославилась как выдающийся изобретатель. Вечера в компании выдающихся инженеров-конструкторов дали ей пищу для ума. И на новой родине в 1942 году она изобрела и запатентовала систему дистанционного управления торпедами. И представьте, принцип, заложенный в этом изобретении, до сих пор используется в технологии мобильной связи и Wi-Fi. А день ее рождения 9 ноября в некоторых странах стал Днем изобретателя. И это было далеко не единственным ее изобретением, говорят, что многие до сих пор засекречены. Хеди прожила долгую и интересную жизнь – много снималась («Алжир», «Леди в тропиках», «Тортилья-Флэт», «Рискованный эксперимент», «Самсон и Далила», «The Female Animal» и др.), любила светскую жизнь, роскошь и путешествия, побывала еще раз шесть замужем. Но в истории Хеди Ламарр, урожденная Хедвига Ева Мария Кислер, 1914 года рождения, осталась блестящим изобретателем. Вот и верь теперь в байки про глупых красоток!


Ювелир, сын поэта

Всесильных турецких султанов с самого детства готовили к власти. Они изучали военное дело, законодательство, умение управлять и разнообразные науки. Но не только – каждый из них был искушен еще в каком-нибудь практическом деле. Одни были умелыми столярами, другие изготавливали луки и стрелы, были среди властителей и кузнецы. А вот знаменитый, хорошо известный многим нашим домохозяйкам по популярному сериалу «Великолепный век», величайший в истории турецкий султан Сулейман Великолепный был ювелиром. Он любил возиться с мелкими замысловатыми украшениями. Это помогало ему сосредотачиваться и не спеша обдумывать многие государственные задачи. Их семья вообще была весьма талантливой. Вот, к примеру, его отец – жестокий и безжалостный Селим I по прозвищу Грозный был прекрасным поэтом. Сулейман тоже писал стихи, но гораздо слабее. Кстати, Великолепным его называли только европейцы, дома народ его называл Кануни – Законодатель. Этот монарх дал Османской империи четкие, точные и разумные законы. А еще он со всей жестокостью боролся с коррупцией, продвигал на ответственные посты по-настоящему талантливых людей, невзирая на их происхождение. Сулейман, как известно, был женат на славянке Роксалане, Хюррем-султан. Считают, что ее настоящее имя Анастасия Гавриловна Лисовская. Она стала его единственной женой, невзирая на традиционно большой гарем. Султаны до Сулеймана практически не вступали в законные браки, предпочитая оставаться холостяками. Кстати, его сын Селим II тоже, подобно отцу, женился законным браком на Нурбану-султан из венецианской семьи Баффо. Правление Сулеймана Великолепного было долгим и результативным, хотя и не безоблачным. Но тем не менее он прославился многими добрыми делами – строил школы, больницы, мосты и мечети, покровительствовал поэтам, художникам, архитекторам. При нем значительно расширились границы его империи. Султан лично руководил тринадцатью военными компаниями. В последнем походе он и умер. Любопытной была его последняя воля – Сулейман велел, чтобы его тело несли лучшие врачи, по дороге народу разбрасывали золотые монеты, а его руки были на виду. Ошарашенные приближенные попросили разъяснить, и умирающий владыка сказал: люди должны видеть, что от смерти не помогут даже лучшие врачи, что все золото, что он нажил, остается людям, а в его руках нет ничего. Он родился 6 ноября 1494 года и прожил семьдесят один год.


Юбилей Александры Пахмутовой

Знаменитому композитору Александре Николаевне Пахмутовой 9 ноября исполняется 90 лет. Чем же она заслужила народную любовь? Достаточно сказать, что она написала десятки песен, прозвучавших с экранов телевизоров и из репродукторов радиоприемников. Они знакомы с детства всем советским людям разных поколений. Это и «Главное, ребята, сердцем не стареть!», «Беловежская пуща», «До свиданья, Москва!», «Орлята учатся летать», «Как молоды мы были», «Команда молодости нашей» и многие-многие другие. И, конечно же, «Нежность» – «опустела без тебя Земля». Она родилась в поселке Бекетовка неподалеку от Сталинграда, и уже в четырехлетнем возрасте написала первую песенку. Ее музыкальная одаренность была сразу замечена, и девочку увезли учиться в Москву. Она окончила Центральную музыкальную школу (ЦМШ), затем Московскую консерваторию. Признание к композитору пришло сразу, и она заняла свое особое место в советской музыкальной культуре. Пахмутова написала более пятисот песен, музыку к более чем 20 фильмам, а также несколько произведений для симфонического оркестра, кантаты для детского хора, музыку к балету. Александра Пахмутова – Народная артистка СССР, Герой Социалистического Труда и Почетный профессор МГУ.
Поздравляем Александру Николаевну с юбилеем!

 
ПЕРВЫЙ ЭКОЛОГИЧЕСКИЙ КВЕСТ

https://i.imgur.com/vsXsmcd.jpg

Диван, старый телевизор, матрас, а также более тридцати мешков не сортируемого мусора и несколько мешков с пластиком и консервными банками... Впервые в Грузии проходила экологическая игра – квест.
Семь команд по три человека в каждой, вооружившись перчатками и пакетами, очищали территорию дендропарка около тбилисского водохранилища. Обязательное условие – это сортировка мусора для последующей сдачи и переработки. Соревнованию предшествовала экологическая викторина. Участники были из разных стран: Грузии, России, Украины, Киргизстана, Южной Африки и Ирана. Все они узнали о квесте из социальных сетей. А организаторы – две подруги Татьяна Ремнева и Мари Микадзе. Девушки знакомы уже давно, однажды встретившись обменялись мыслями и поняли, что им одновременно пришла идея создания экологического культурно-просветительского проекта. Даже название у них совпало: «Parki ar minda – Parki minda». Теперь Мари и Татьяна продвигают проект вместе.
Татьяна Ремнева, организатор экологического квеста: Мы начали сначала с информационных постов в социальных сетях. Также мы проводили экотворкинги, это такие мероприятия, где встречаются люди, обеспокоенные проблемами экологии. Специалисты рассказывают о какой-либо экологической проблеме, знакомятся друг с другом, представляют свои проекты, ищут волонтеров или партнеров. «Чистые игры» – это уже следующий этап нашей деятельности, это очень интересный формат. Сегодняшний состав участников – международный. Есть среди них команды, которые каждые выходные и так собираются и очищают какую-нибудь территорию от мусора.   
По словам организаторов, территория выбрана не случайно. Они очень хотели начать именно со столицы и искали большую площадь для своей игры. И нашли – место около Тбилисского моря, и столичная мэрия разрешила проводить экологический квест именно там.
Татьяна Ремнева, организатор экологического квеста: Дендропарк мы выбрали в первую очередь потому, что это зеленая зона Тбилиси. К сожалению, она не получает должного внимания государства. Здесь очень много мусора, к сожалению, не все за собой убирают. А территория здесь хорошая, большая. И наш девиз «Parki ar minda – Parki minda» символичен, означает: «Мы не хотим пластиковые пакеты, мы хотим парки».
Все подобные проекты требуют определенных затрат. Как оказалось, неравнодушных людей, переживающих за экологию и готовых помочь, в Тбилиси немало.
Столько доброты и поддержки мы получили за последние пару недель перед «Чистыми играми»! Такого я давно не встречала. И очень благодарна всем этим людям и компаниям. Кто-то поддержал нас финансово: покрыл расходы на инвентарь и необходимые средства, а также предоставил воду, еду и подарки для участников. Кто-то принял участие, например, наш диджей взял на себя музыкальное сопровождение, принес свою аппаратуру, а ведущий много сделал для организации нашего мероприятия. Мы ценим и приветствуем любую помощь.
Одна из участников экологического квеста – Светлана, ей 33 года, об этой игре она узнала из социальных сетей, пришла на мероприятие вместе с мужем.
Светлана Алексашкина, участник экологического квеста: Мы с семьей – мужем и тремя детьми приехали из Москвы в Тбилиси. Переехали недавно и сейчас живем здесь. Это очень важно – чувствовать, что ты нужен этому городу и делаешь что-то хорошее. И я вообще всем советую, кто еще не пробовал участвовать в подобных мероприятиях, попробовать, потому что это приносит чувство удовлетворения. Мы все живем на этой планете. И каждый из нас ответственен за то, что он делает.  
...Мусора собрали много и отправили на переработку. Лучшие команды получили экопризы. По мнению организаторов, игра проходила в тестовом режиме, а в дальнейшем она должна быть более масштабной: охватывать вниманием и заботой регионы и привлекать большее количество участников.


Юлия ТУЖИЛКИНА

 
НЕОКОНЧЕННЫЙ РОМАН С МУЗЫКОЙ

https://i.imgur.com/pgZPMBj.jpg

Штрихи к портрету

«В начале было не слово, а звук». Это смелое заявление принадлежит Гии Канчели.
Ортодокс, даже не читавший библию, конечно, погонится за этой фразой, но разве это не истина? И все творчество Гии Кнчели является подтверждением бесконечного эксперимента, поиска, воздействия и выразительности звука... «Не думайте, что музыка пишется легко, одним вдохновением, это, вероятно, прерогатива иных... Это страшно утомительный, двенадцать-четырнадцать часов в сутки, труд, проведенный в поисках совершенства, бессонница, утром перепроверка и отказ от такого огромного труда. Главное, настолько рафинировать мысль, чтобы ничего лишнего не осталось бы. Трудно такой мученический труд назвать вдохновением. И еще главное, чтобы тяжесть этого труда не чувствовал слушатель, наивно верил бы, что все это с неба... Но настает момент, когда творец ничего уже не может менять и кончается роман со своей красотой, прелестью, печалью, горечью, потерями, и он выходит на суд!»
Сегодня нет Гии Канчели, но бесспорно, что его роман с музыкой будет длиться в бесконечности. Родители Гии были глубоко интеллигентные люди, отец – профессор-педиатр, мать часто водила мальчика в католическую церковь слушать орган. В Гиином детстве, да и в зрелости – быть плехановцем (проспект в Тбилиси) – это особый статус. Когда мальчик с нотами шел в музыкальную школу, проказники старше него провожали ироническими взглядами и называли его «Бах!».
Прошли годы. Он поступил в Тбилисский университет на геологический факультет. Но с первых же экспедиций почувствовал, что это не его призвание. Когда дело дошло до того что приходилось таскать рюкзак набитый молотками, кирками, каменными породами, он стал искать до двадцати таких специальностей, которые исключали бесконечное хождение с таким грузом. Ясно было и то, что геология тоже ничего особенного не выигрывала от его деятельности. И вот спасением явилась любовь к джазу, неосознанное дарование вспыхнуло, и он решил поступать в консерваторию. Сегодня, может быть, трудно себе представить, как фанатично была одержима молодежь джазом – этим здоровым феерическим искусством, которое после ужасов войны и бесцветного советского бытия придало жизни живительную радость и ритм. Были и фильмы, которые и сейчас смотрятся с удовольствием. После первого же сеанса молодые насвистывали новые мелодии, и музыка сразу становилась популярной. И нас, людей этого поколения, до сих пор приводит в восторг яркая немеркнущая музыка Глена Миллера, Оскара Питерсона, Дюка Элингтона, Луи Армстронга, Эллы Фитцджеральд и Бени Гудмана. Это была истинно нестареющее искусство – элитарное и в то же время демократическое! Консерваторию Гия окончил по композиции. Но появление нового таланта и творческой независимости встречают неоднозначно и не всегда дружелюбно. В 60-ые годы, так сказать, «при ясном небе», возник авангард, группа молодых музыкантов – одержимых новой эстетикой музыкального мышления, языком, мировоззрением. Это были Гиви Орджоникидзе, Гия Канчели, Сулхан Насидзе, Нодар Габуния, Бидзина Квернадзе. Такой же взлет и новизну переживали кино, театр, литература (Стуруа, Чхеидзе, Чиладзе, Дочанашвили)... И, кстати, все они были верными и неразлучными друзьями. но, разумеется, были и серьезные преграды. В одном из интервью Гия совершенно спокойно, с философским пониманием говорит о таких эволюционных или революционных изменениях. «И вновь придет новое поколение со своими идеями, растопчет прежнее и обоснуется, но другое дело, чьи имена останутся в истории. Это покажет будущее», – так думал при жизни не так уж редко гением крещенный композитор. В 90-ые годы Грузия переживала тяжелейшие события, но именно тогда Гия получает замечательное предложение: он получает стипендию Академии немецкого искусства и переселяется в Берлин. Вскоре его приглашает Фламандский королевский оркестр, и он с семьей поселяется в Антверпене. Главным достоинством Гииного искусства является то, что он умеет возвышенно выразить сильнейше эмоции и взращенную на национальной почве общечеловеческую идею. И то верно, что Гия индивидуальное в искусстве ставит выше национального. Такое понятие и сегодня считается кощунством. На самом же деле, яркая индивидуальность всегда становится подлинным достоянием нации. Многостороннее творчество Гии Канчели насчитывает 7 симфоний, оперу, множество симфонических и камерных произведений. Каждое из них повествует о духовности, о вечной борьбе Добра и Зла, о нелегкой судьбе красоты.
В 1985 году крупнейший маэстро Курт Мазур, за три года до открытия нового концертного зала «Гэвантхаус», заказал композитору симфоническое произведение, посвященное 40-летию победы над фашизмом.
Но не в стиле Канчели было выразить мысли о войне фанфарами, торжественно-парадным пафосом. Он создал музыку, посвященную детям, невинным жертвам войны. Это «Светлая печаль» для детского хора и оркестра на стихи Гете, Пушкина, Шекспира и Галактиона Табидзе. Невозможно не прочувствовать глубокую боль за беззащитных детей, особенно когда слышишь выстрелы нацеленных на них оружий. До европейской премьеры Гии нужно было опробовать звучание произведения, поэтому он попросил Джансуга Кахидзе исполнить его в Тбилиси. Гия был известен своей требовательностью к музыкантам, всегда присутствовал на репетициях и неуклонно требовал исполнения всех своих указаний. «Так как, – пишет композитор, – в моей музыке нет никаких особых трудностей, трудность заключается в создании атмосферы, состояния» (а это и есть самое трудное – Н.М.).
Джансуг Кахидзе записал все его симфонии. Фактически он – первопроходец, именно ему принадлежит особенный стиль исполнения, уже ставший традицией.
Гия говорил: «Джансуг был человеком, от которого зависела вся моя судьба, иначе я мог стать джазовым композитором. С годами все больше ощущаю тягу к друзьям, которых уже нет, но духовная близость с ними все более теснеет».
Это чувство нашло выражение в замечательной партитуре «Стикс», где идея выражена всеми признаками эпохи – текстом, именами друзей, множеством символов. Представьте себе, как трудно было бы собрать его драматургически, но Канчели ведь удивительный мастер драматургии. С первыми же признаками осторожных, неосознанных переживаний, он так ведет развитие мысли, включая длинные напряженные паузы, что достигает эффекта сокрушения мироздания. Наверное, редко у кого пауза бывает столь длительной и напряженной, которая полностью сливается с музыкой. Она даже усиливает концентрацию слушателя. Гия расширил звучащий диапазон музыки, колебание между тишиной и громоподобным звучанием одно из характерных свойств драматургии Канчели. Ясно, что тут больше работает значение мысли, нежели эффект. Это в связи с серьезной музыкой... Но, представьте себе, визитной карточкой Канчели – одного из лидеров авангарда в современной классической музыке, является киномузыка, пользующаяся особой популярностью. Тут Гия достиг больших глубин, поэтому его ставят рядом с Нино Рота и Энио Морриконе. Его простые мелодии, оркестрованные с большим вкусом, фантазией и изобретательностью, поражают неожиданными красками совершенно новой гармонией. Приведу слова Гии Данелия: «Я всегда был уверен, что основным назначением Гииного таланта является киномузыка». Между прочим, вечно неудовлетворенный Данелия, исходя из характера своих героев, требовал особую музыку. В фильме «Кин-дза-дза» режиссер создал непривычных, можно сказать, отвратительных персонажей и такие же ситуации. Поэтому он придумал внести в партитуру скрежетание острого металла по стеклу. Партитуру доверили оркестрантке, которой так плохо стало от этого занятия, что пришлось вызвать автора. И Гия – живой классик – вынужден был целый час издавать эти ужасные звуки.
Вместе со всеми земными прелестями музыка Канчели передает и дисгармонию современного сложного мира. В связи с этим Данелия пишет: «Слушая его симфонии, меня одолевают космические ощущения, печаль и злобная ухмылка, и мне стыдно, что я так мучаю столь большого творца. Но проходит время я забываю, что он гений, и вновь искажаю его прекрасную музыку».
На западе пишут, что в музыке Канчели слышен трагический голос Грузии. На это композитор отвечает: «Я не желал бы, чтобы, то, что я выношу на суд, касалось бы только моей страны. Эта боль должна иметь определенный адрес, направленный на все и всех». Это было его органическим чувством. Его разум был устроен так – узконациональное рассматривать в общечеловеческом контексте. О назначении музыки, искусства и красоты Канчели не соглашается с известным постулатом Достоевского «Красота спасет мир»! «Какие только красоты не создавал человек от Баха до Микеланджело и до сегодняшнего дня, но мир все же не меняется. Разве не хорошо знакомые с красотой цивилизованные люди не творят ужасы войны, хотя бы сейчас в каком-нибудь краю земли?» – с горечью спрашивал маэстро. А мы надеемся, дорогой Гия, что красота создается и сейчас, хотя бы вашей музыкой. Быть может, его облагораживающая сила уравновешивает злейшие силы как солнце тьму, и это подтверждается тем, что мы все еще живем на голубой планете.
Перечень наград Гии Канчели далеко завел бы нас. Вместе со множеством иных наград он обладатель «Ники» от Российской Киноакадемии, лауреат премии Вольфа, замечу, что эту весьма престижную премию с ним разделил Клаудио Абатто. В разные времена ею были награждены Пендерецкий, 3убин Мета, Саймон Рэйттл, Ростропович. Главной же наградой являются неугасимый интерес и любовь прогрессивного музыкального общества всего мира к его великим творениям.


Нестан МЕСХИ

 
<< Первая < Предыдущая 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Следующая > Последняя >>

Страница 1 из 47
Среда, 19. Февраля 2020