НИКОЛАЙ СВЕНТИЦКИЙ – ЛАУРЕАТ «РУССКОЙ ПРЕМИИ» |
Президент Международного культурно-просветительского Союза «Русский клуб» Николай Свентицкий удостоен специального приза Оргкомитета и жюри международного литературного конкурса «Русская премия» - «За вклад в развитие и сбережение традиций русской культуры за пределами Российской Федерации». Этим призом с 2010 года награждаются создатели культурных центров, фондов, архивов, издательств и изданий, организаторы наиболее успешных фестивалей, форумов и конференций в русском зарубежье как дальнем, так и ближнем. Николаю Свентицкому специальный приз Оргкомитета и жюри конкурса присужден за многолетнюю культурно-просветительскую деятельность, углубление двусторонних культурных связей между Грузией и Россией, организацию и проведение ежегодного Международного русско-грузинского поэтического фестиваля. Всего на соискание этого почетного приза было выдвинуто 15 номинантов, представляющих 7 стран. Международный литературный конкурс «Русская премия» учрежден в 2005 году для сохранения и развития русского языка, как уникального явления мировой культуры и поддержки русскоязычных писателей мира. Торжественная церемония награждения лауреатов состоится в Москве 24 апреля 2012 года.
Дорогой Николай! Поздравляю с «Русской премией»! Заслуженно и правильно. Мы делаем общее, крайне важное дело, и я с удовольствием вспоминаю чудные дни общения, поэзии, да и море, и вино. Теплейшие воспоминания. Сердечно, Ваш Андрей Грицман (США)
С «Русской премией»! По-моему, самое справедливое решение из всех возможных. Многая лета и любви Вам, и спасибо за все, что делаете. Арсений Ровинский (Дания)
Дорогой Николай Николаевич! Поздравляю с «Русской премией»! Вы ее заслужили. Ваш Борис Херсонский (Украина)
С Днем Поэзии, с Весной, с Новыми Надеждами! Все на свете, друг мой, пустяки, Музыка важна лишь и стихи! Ваш Юрий Юрченко (Франция)
Пусть поэзия, которая рождается в чистых глубинах душ, дает всем нам крылья и силы, чтобы летать! Примите мой поэтический подарок:
Дать бы зрелым словам все, с чем можно прозреть, Развернуться бы верною строчкой. Чтобы выжить в стихах – надо в них умереть, Растворившись душою до точки.
Снова боль воскресить – и убить себя вновь, В откровенье уйдя с головою. И, над каждым созвучьем пролив свою кровь, Стать кому-то надеждой живою.
С добром и любовью, Валентина Поликанина (Беларусь)
Дорогой Николай Николаевич! Наш покровитель поэзии! Вы удивительный. Ваша Каринэ Халатова (Армения)
Дорогой Николай, поздравляю со специальным призом «Русской премии»! Достойная и заслуженная награда. С уважением, Евгений Абдуллаев (Узбекистан)
Николая Свентицкого также поздравили заместитель председателя президиума Международного совета российских соотечественников, князь Никита Лобанов-Ростовский (Великобритания), главный редактор журнала «Знамя» Сергей Чупринин, главный редактор журнала «Новый мир» Андрей Василевский (Россия), поэты Александр Кабанов (Украина), Александр Радашкевич (Франция), Олеся Рудягина (Молдова), Максим Амелин и Анна Золотарева (Россия) и многие другие друзья и единомышленники. |
«Приходи ко мне, брате, в Москов!..»
865 лет назад, а точнее 4 апреля 1147 года, князь Юрий Долгорукий устроил великий пир в честь своего союзника и кузена – князя Новгород-Северского Святослава Ольговича. Об этом сохранилось свидетельство в древней летописи. Что весьма естественно, ведь это было важное государственное событие того времени. Проходила встреча в доселе никому неизвестной Москве. Так что же, получается, апрельский день 1147 года – это дата основания Москвы? Да, нет, конечно, городок-то уже существовал! Иначе куда приглашал бы кузена князь? В чистое поле? Археологи постоянно отодвигают дату основания Москвы. Ведь еще в позапрошлом веке, при строительстве Храма Христа Спасителя, рабочие нашли клад с арабскими монетами девятого (!) века.
Художник и его жертва
4 апреля исполнилось бы 80 лет гениальному Андрею Тарковскому – русскому кинорежиссеру и сценаристу. Он прожил всего 54 года и снял всего семь полнометражных фильмов. Его при жизни признавали гением. Глубину образов в его фильмах не измерить никаким лотом. Такое было только в величайших произведениях классиков. Но в XXI веке вдруг выяснилось, что его киноязык понятен и нынешнему поколению молодых зрителей. Тарковский как- то незаметно опередил свое время… Дитя войны – мальчик Иван, иконописец Андрей Рублев, разумный Океан Станислава Лема, покалеченный жизнью пегий Сталкер и русский поэт, умирающий на чужбине от тоски по Родине – все это Миры Художника, за которые он принес жертву – себя самого. Как жаль, что жизнь всего одна и такая короткая!
150 лет Столыпинa
14 апреля 1862 года родился Петр Аркадьевич Столыпин, знаменитый и крупный российский государственный деятель, инициатор аграрной реформы, усмиритель революционного вихря 1905-1907 годов. Многим помнятся и его замечательные ораторские перлы – крылатые фразы, брошенные им с трибуны Государственной думы, «Не запугаете!» и «Им нужны великие потрясения, нам нужна великая Россия». В перестройку Столыпина превознесли до небес, как предтечу Великой эпохи перемен, позабыв совсем, что своим современникам он совсем не казался таким уж прогрессивным и «белым и пушистым». Почему-то люди конца ХХ века хотели видеть его опередившим время американцем Рузвельтом, или китайцем Дэн Сяопином, и почему-то не хотели вспоминать о тысячах расстрелянных и повешенных, про жуткие «столыпинские трибуналы-тройки», про «столыпинские галстуки» и «столыпинские вагоны». Конечно, это был незаурядный человек, с широчайшим государственным кругозором, обладавший к тому же решительностью и волей совершить задуманное. А аграрной реформе этого «заклятого реакционера» сам вождь мирового пролетариата Владимир Ульянов-Ленин сделал комплимент, сказав, что если бы она удалась, то революция в России была бы невозможна. Но для своего костного царского окружения деятельность Столыпина была настолько революционной, что он очень загадочно и как-то очень вовремя, для всех заинтересованных лиц, был убит в Киеве во время оперного спектакля. Как говорится, тяжела и неказиста жизнь… российского реформатора.
Царь в «ореховой скорлупке»
Ровно семьдесят лет назад 8 апреля 1942 года было официально задокументировано предсказание знаменитой прорицательницы Ванги из маленького болгарского городка, которое, как потом выяснилось, сбылось с абсолютной точностью. К ней приехал сам болгарский царь Борис III с крошечной свитой особо приближенных и неболтливых придворных. Он хотел спросить, что ждет его и страну. Ванга сообщила монарху, что с Болгарией будет все в порядке, из войны она выйдет с минимальными потерями и ее разграбления не будет, а еще, что сам царь хорошо поработал в последние годы и «стал большим, но скоро вместится в ореховую скорлупку». И случится это в день 28 августа. Борис умер точно в указанный день. Через полтора года в августе 1943 года. И был похоронен в ореховом гробу…
«Жив океан»
Так, услышав о судьбе несчастного «Титаника», написал в своем дневнике великий поэт Серебряного века Александр Блок и рассказал об этом всем знакомым. Знакомые, естественно, возмутились, а ехидный Иван Бунин непочтительно острил, что гению не обязательно быть умным человеком. А между тем, это было озарением провидца – чутье поэта Блока не подвело. Да, «жив Океан»! Природа жестко ответила на горделивый вызов человека. Мы все знаем, что ровно 100 лет назад, 15 апреля 1912 года суперлайнер «Титаник» затонул, столкнувшись с айсбергом. Погибли полторы тысячи людских душ, спаслись менее семисот. Прекрасный корабль, гордость мирового судостроения, превратился в груду гигантских обломков на четырехкилометровой глубине. Как же так могло случиться? Ведь он был олицетворением прогресса – пути от простого к сложному, от невежества к знанию. И вдруг, прекрасный, удобный и безопасный рукотворный мир «Титаника» в одночасье исчез, скрывшись в ледяных глубинах ночного океана, как зловещий символ грядущих катаклизмов жестокого ХХ века. Но мы – человечество – можем ответить на это только Мудростью, Терпением, Предусмотрительностью и Достоинством. Ведь на том же «Титанике», невзирая на поздние лживые байки, не было никакой паники и давки. В шлюпки сажали в первую очередь женщин и детей от первого до третьего класса, а обреченные на практически неизбежную погибель мужчины оставались на накренившейся палубе, закурив последнюю сигарету, как приговоренные к смерти. И до самого финала играл оркестр. А миллионер Астор хладнокровно шутил со случайным попутчиком – безвестным пассажиром третьего класса: «Я заказывал лед к шампанскому, но это – он показал на удалявшийся айсберг – немного чересчур!»
«И треснул лед»
18 апреля 1242 года. Ровно 770 лет назад войско русского князя Александра Невского одержало победу над немецкими рыцарями на Чудском озере. Это было знаменитое Ледовое побоище. Мы все видели про это великий фильм Сергея Эйзенштейна и знаем, как происходили события. Или считали, что знаем: пятнадцать тысяч немцев против семнадцати тысяч русских, потом «зажать меж двух берез», потом тяжелые доспехи утянули рыцарей под лед, а потом красивый и отважный русский князь простер руку и произнес гордые слова про «кто к нам с мечом придет», а дальше мы все, естественно, в курсе. Так вот, граждане, все это было не в истории, а в киносценарии. А в русских летописях об этом, если не совсем молчок, то очень и очень скупо. В немецких же – вообще тишина… Как считают современные историки, легендарное Ледовое побоище – это сильно приукрашенный летописцами рядовой пограничный инцидент. Ведь буквально год спустя тот же Александр Ярославич повелел построить в городе Пскове католический храм, чтобы немецкие соседи-купцы могли нормально молиться – зачем людей обижать. Так-то!
111-летие Елены Ахвледиани
18 апреля исполняется 111 лет со дня рождения чудной грузинской художницы Елены Дмитриевны Ахвледиани. Ее творческое наследие включает в себя в основном пейзажную живопись. От тихих городских улочек до величественных горных пейзажей и даже промышленных строек. Она также известна, как театральный художник-постановщик, как верная соратница выдающегося режиссера Марджанишвили. Кроме того, Ахвледиани много работала как иллюстратор. Она оформляла книги Сервантеса, Гюго, Лонгфелло, а также Важа Пшавела, Ильи Чавчавадзе, Эгнате Ниношвили.
День троянского коня
24 апреля в невообразимо далеком 1184 году – поразительная точность для дистанции в 32 века – по преданию, доверчивые троянцы втащили в свой доселе неприступный город статую деревянного коня. Его оставили на пустынном берегу якобы уплывшие греческие оккупанты. Они девять лет грабили здешние окрестности и безуспешно пытались взять штурмом неприступные стены гордой Трои. И вот они, «несолоно хлебавши», отправились восвояси, оставив в дар богам деревянного истукана в виде коня. Троянцы ликовали и практически единогласно порешили установить его, как монумент победы на центральной площади. Если бы они только знали!.. Глубокой ночью, когда стих шум празднества и захмелевшие жители Трои заснули крепким сном, из чрева коня на веревках спустились три десятка лихих ахейских головорезов во главе с хитроумным Одиссеем, автором этого военного плана. Этот лучший в истории античности спецназ крадучись добрался до городских ворот, перебил немногочисленную охрану и впустил в город вовсе никуда не уплывавшие боевые отряды Агамемнона. Так пала Троя… Археологи иногда пытаются усомниться в точности этой даты, но кому интересна скучная истина ученых мужей, когда есть блистающий мир клинков, копий, зарева пожарищ, звонких гомеровских рифм… короче, «что он Гекубе, что ему Гекуба?»
«Полевые испытания» самой гуманной машины в мире
Двадцать пятого апреля 1792 года в Париже на знаменитой Гревской площади, где испокон веку казнили важных государственных преступников, был установлен странный диковинный механизм – это была знаменитая гильотина. Здесь решили провести «полевые испытания» недавно сконструированной машины «для лишения жизни посредством отсечения головы». Из трех ее изобретателей присутствовали только двое – доктор Гильотен и королевский врач Луи. Третий изобретатель – по слухам, сам король Людовик XVI – на госприемку их совместного детища не явился... Но очного знакомства с грозной машиной он, тем не менее, не избежал – в начале 1793 года король был гильотинирован. В то весеннее утро должна была состояться казнь простого вора Николя Пеллетье. Толпа зевак, больше привычная к знакомому антуражу казней с топором, плахой, палачом и прочей хореографией со священником, публичным покаянием и торжественным оглашением приговора под барабанный бой, была сильно разочарована. Все случилось очень быстро. С грохотом упал нож, голова казненного отлетела как арбуз – никакого удовольствия. Парижане засвистели, заулюлюкали, зашикали и потребовали убрать с почтенного исторического места эту плебейскую веялку-жатку. И убрали! Но ненадолго…
Роб Авадяев |
|
В 2012 году в московском издательстве «ИНДРИК» вышел научный сборник «Техники и технологии в сакральном искусстве. Христианский мир. От древности к современности» (издатели – Российская Академия художеств и НИИ истории искусств). Составителем и ответственным редактором издания выступила академик А.В.Рындина. Предлагаем вашему вниманию статью Михаила Мчедлишвили, художника, мастера лицевого шитья икон-портретов святых и подвижников церкви.
С детства я любил рисовать людей. После окончания художественного училища работал художником-ювелиром. С начала 1980-х годов стал посещать церковь. Жизнь, которой я жил, не нравилась, возникало много проблем духовного характера, начались поиски человека, который смог бы мне помочь, и кому я мог бы полностью довериться. Божьей милостью встретил замечательного архимандрита Рафаила (Карелина), который и до сегодняшнего дня окормляет нашу многочисленную семью. Однажды я находился в приемной Патриархии и увидел на стене небольшой вышитый «Болнийский» крест. Я был просто ошеломлен – неужели нить может такое? С того дня приобрел нитки, иглы и по сей день вышиваю. Первые работы – это вышитые лики древних грузинских подвижников IV века, сирийских старцев. Архимандрит Рафаил, увидев первую работу преподобного Шио, благословил этот жанр и сказал: «Запомни, это есть лекарство для твоей души». До этого времени я уже делал некоторые заказы для Грузинской Патриархии – кресты, панагии. Вышивая икону, вспомнил знания ювелирного дела, гравюры и чеканки. В частности, работая над иконой святого Николая Чудотворца, вышитый лик решил оправить резным серебряным нимбом, украшенным полудрагоценными камнями. Для его исполнения использовал шесть солдатских медалей «За отвагу». Это решение как нельзя более соответствует образу святителя Николая – защитника несправедливо пострадавших, посекающего зло мечом духовным. Медали были провальцованы и припаяны друг к другу в форме полукруга. Предварительно был приготовлен тщательный карандашный эскиз нимба в натуральную величину. Этот эскиз приклеил к серебряной заготовке и по контурам вырезал аккуратно лобзиком. В местах, предварительно обозначенных, были напаяны касты (гнезда) для уже обработанных камней. Отшлифованный, отполированный нимб был завершен гравировкой, оживившей лиственный орнамент. Еще несколько раз я использовал металл в украшении нимбов святых, в частности, в иконе Богородицы «Владимирской», где также сделал эскиз лиственного орнамента, который вырезался и обрабатывался, как нимб на иконе Николая Чудотворца. Иначе исполнен нимб для образа Богородицы «Чаши Неупиваемой». Он был вышит голубым цветом, а сверху прикреплен серебряный, украшенный синими сапфирами венец, который снизу подсвечивался голубым шитьем. Сверху прикреплена позолоченная корона с жемчугами, аметистами и рубинами. Младенец-Спаситель сидит в золоченой резной, украшенной аметистом чаше. Среди моих ювелирных работ мне представляется наиболее удачной панагия в честь Архангела Михаила, где были использованы любимые камни духовенства: аметисты, рубины, бирюза, цирконии (всего около двухсот). Нимб на иконе Ильи Пророка – серебряный с большими полудрагоценными кабошонами из рубинов и аметистов – замыслен в соответствии с символикой образа. Настал момент, когда я отказался украшать образы ювелирными деталями. Перестав пользоваться пяльцами, я стал натягивать холст на подрамник. Эскиз должен быть именно для вышивки, хотя многие и используют в шитье эскизы для живописных работ; мало того, он должен быть очень тщательным. Холст желательно иметь мелкозернистой фактуры. Эскиз должен быть на 8-10 процентов больше, чем задуманная работа, поскольку по причине натяжения нити она будет чуть сжиматься. Нанеся главные контуры на холст через копировальную бумагу и начав вышивать, я все время корректирую контуры, потому что при вышивании отдельных деталей схема иногда нарушается, и здесь по ходу приходится что-то изменять. Работаю в определенном порядке. Сначала вышивается центральная часть головы, затем заполняются по кругу и другие части лика – тогда почти исключается деформация деталей. Вышитые части желательно закрывать, чтобы, касаясь рабочей рукой, не пачкать и не свалять уже вышитое. Хорошо, если не придется работу стирать. (Нитки желательно предварительно проверить на качество, чтобы при стирке они не полиняли). Нитки я использую разные. Раньше, когда из-за рубежа ничего не поступало, на юге можно было достать только отечественное мулине – вот ими и вышивал. Сейчас возможностей больше – лики и руки вышиваю шелком. Орнаменты и цветы выполняю вместе со всей вышивкой. К фону перехожу в конце, техника его вышивания ничем не отличается от основной работы. Если он изобилует деталями, то выполняю сначала его, оставляя по контуру свободные места для деталей, чтобы не случилось перетяжки или деформации. Что касается фактуры лика, то мелкие стежки нельзя сильно затягивать, чтобы его не деформировать. Если после окончания работы есть некоторые выпуклости деталей, то их достаточно просто смочить и выровнять горячим утюгом, при условии, что нитки качественные. Что касается световых эффектов, то они частично зависят от эскиза и композиции. Желательно, чтобы контуры и основные линии не ломались, а закруглялись мягко, и потом зашивались нитью по их форме – таким образом вышитый объем будет обладать световым эффектом. К сожалению, работу после завершения приходится помещать под стекло, от чего световой эффект частично страдает. Все это касается технической стороны. По ходу работы случаются некоторые трудности, которые со временем преодолеваются, но все же считаю, в работе над иконой главное благоговейное отношение к той личности, над образом которой трудишься. Святой должен быть все это время в твоем сердце, подвиги его должны удивлять, мы должны как бы дышать с ним одним воздухом. Я знаю известных художников, так и не сумевших написать ни одной иконы, потому что святой для них – такой же человек как и они сами. Они считают, что достаточно владения кистью и опыта. Я знаком с одной известной вышивальщицей, у которой очень неплохо получались натюрморты, а святые образы – не слишком, хотя техника у нее была высшего класса. В конце концов, она перестала вышивать святые образы, думая, что это ее решение. Я думаю, что это у нее отнялось высшими силами. Главное условие в работе над святым – художник должен знать, что он не только вышивает, но и общается с небожителями. Каждый образ должен быть сперва вышит художником в своем сердце. Архимандрит Рафаил говорит, что мои соавторы это те святые, которых я вышиваю, ведь икона пишется или вышивается не для рассмотрения, а для молитвенного созерцания. Икона – это встреча с тайной бытия. Работа над иконой захватила меня. Частое посещение храмов, богослужений, чтение духовной литературы полностью изменили мою жизнь. Святые стали входить в мою жизнь, навсегда стали мне близкими. Архимандрит Рафаил говорил: «Будешь работать над образами святых – и они в чем-то будут преображать твою душу». В середине 1990-х годов Посольство Грузии в России пригласило меня в Москву для проведения выставки, где мы задержались с семьей на целых двенадцать лет. В творческом плане московский период стал для меня особым. Изобилие духовной литературы, участие в выставках дали новые идеи. Сегодня, я могу сказать, что выдержать московский ритм жизни со сложными ситуациями, помогли те святые, над образами которых я работал, и, конечно, моя православная супруга Екатерина, которая приняла на себя весь груз московского быта. После нескольких посещений храма Николая в Кленниках, где находятся мощи святого Алексия Мечева, возникло непреодолимое желание вышить его образ на фоне Маросейки революционных дней. Помню, как в храме Троице-Голенищеве приобрели книжку о житии недавно прославленной Матроны Анемнясевской (Рязанской). Там же в храме была и икона старицы. Ознакомившись с житием блаженной, я был потрясен удивительной жизнью святой, вернее сплошным подвигом духа. Как можно было столько пострадать от родни, потом от власти и оставаться на такой духовной высоте. Хоть я и понимал, что жизнь Божьих угодников непроста, полна многих искушений, в этих искушениях закаляется их дух и приобретается смирение, и за это посещает их благодать Божья. В работе над образом старицы я допустил ошибку – страдания, которые ей пришлось пережить, оказались отображенными на ее лике. Отец Рафаил, увидев работу, сказал, что Матрона всех простила, а на лике этого не видно. Дважды мне пришлось перешивать ее образ. В свой московский период освоил и золотное шитье, вышив образ Спаса Вседержителя. Но сердце мое все-таки лежало к вышитым обыкновенной гладью образам. В нитке самой достаточно декоративности. В те же годы возникло желание сделать несколько духовных портретов людей, которых я знаю или знал, потому что жизнью своей они меня удивляли, вызывали чувство благоговения. И старец афонский Паисий рекомендовал делать портреты современных подвижников. И вот первый портрет я сделал самого Паисия, который своей жизнью и замечательными книгами помогает современным православным. Потом я сделал портрет послушницы Агриппины, которую знал долгие годы, удивительную подвижницу, которая полностью исполнила заповеди любви к Богу и людям. Этот духовный портрет участвовал в нескольких московских выставках. Люди, не знавшие ее, подходили, спрашивали кто эта удивительная женщина. В чем успех этой работы трудно сказать, знаю, что очень люблю ее, для меня она просто духовный герой. После этой работы, с Божьей помощью, сделал портрет схимонахини Александры, долгожительницы, за которой ухаживала Агриппина. Это была замечательная женщина – обладатель нравственного благородства, основанного на любви. И еще портрет иеромонаха Василия, основавшего недалеко от Тбилиси монастырь в честь Василия Великого, в котором без помощника служит еженощно литургию. Вышил два портрета всеми любимого и уважаемого архимандрита Рафаила, который всю жизнь помогает нам и я считаю его соавтором своих работ. Иконописец должен помнить, что нимб, который обрамляет лики святых – это символ Фаворского света, ибо святой смотрит в наш мир из вечности. Конечно, большая удача для художника, если удается в работе над иконой достичь главной цели – через земное показать небесное, через вещественное – духовное, ведь настоящая икона дает человеку возможность соприкоснутся с вечностью, пережив ее в своем внутреннем, духовном, религиозном опыте.
Михаил МЧЕДЛИШВИЛИ Свое "Скачать игры игры через депозит"короткое охотничье ружье он все время держал наготове со взведенным курком. Нет, их повесили просушить, а потом "Скачать программу дефрагментации диска"заменят другими, "Потребительские кредиты Банк Уральский Банк реконструкции и развития от 5000 до 150000"а эти отнесут на продажу. Все сохранилось и округлость подбородка, и овал губ, и "Скачать маленькая страна песню"орлиный нос, с тонким, изящным "Скачать игру папины дочки едут на море скачать"изгибом ноздрей, и высокий, гладкий лоб, но глаза. отозвался флегматичный рулевой. |
С болью и печалью вижу, как редеют ряды моих друзей. К числу ушедших присоединился и Эрлом Ахвледиани, тонкий, выделявшийся своим творческим почерком, прозаик редкой одаренности, цвет и гордость грузинской интеллигенции. В наследие великой плеяды шестидесятников он внес новые краски, обогатил чертами своего неповторимого дара. Неслучайно Эрлома часто упоминал в дневниках наш блистательный прозаик Гурам Рчеулишвили, трагически погибший. На литературной службе рядом с Эрломом творили Гурам Гегешидзе, Нугзар Церетели, Важа Гигашвили, Давид Джавахишвили, Зураб Кикнадзе, Резо Чейшвили, Давид Цередиани и другие верные друзья, радующиеся чужому успеху. Ни для кого не было секретом, что Эрлом писал небольшие рассказы, назидательные басни. Так играючи он создавал один из своих шедевров «Вано и Нико», который переведен на многие языки мира и принес автору заслуженную известность. В творчестве Эрлома Ахвледиани вы не обнаружите непосредственного влияния других мастеров слова, настолько необычен мир его образов. В то же время он творчески продолжил традицию великого Сулхан-Саба Орбелиани, а также разрабатывал мотивы грузинских сказок. Особо следует отметить заслуги Эрлома в кинодраматургии. Именно его сценарий дал жизнь всемирно известному фильму «Пиросмани» Георгия Шенгелая – волнующему рассказу о жизни и страданиях гениального художника-самоучки. В прозе Эрлома Ахвледиани читателя почти на каждой странице поджидает сюрприз; условность и необычность сменяют друг друга, однако, это не самоцель художника, а врожденное свойство собственного видения и восприятия действительности. Здесь напрашивается невольная параллель с датским волшебником слова Хансом Кристианом Андерсеном. В своей последней книге «Комар в городе», своеобразно задуманной и выстроенной, полной мистического юмора и лиризма, Эрлом пишет: «Весна – это такая штука, что приходит незамеченной и так же уходит». Весну нынешнего года, запоздалую и холодную, он, будучи тяжело больным, не воспринимал, но, думаю, наш народ скоро осознает, что в лице Эрлома Ахвледиани Грузия потеряла необычайного творца, гражданина, человека образцовой порядочности. Он из того редкого круга мастеров, чье значение возрастает со временем. Достойная оценка его творческого наследия еще впереди.
Эмзар КВИТАИШВИЛИ |
|