click spy software click to see more free spy phone tracking tracking for nokia imei

Цитатa

Сложнее всего начать действовать, все остальное зависит только от упорства.  Амелия Эрхарт

ДРУГОЕ

ОТ А ДО Я

https://lh3.googleusercontent.com/pfTEu53ZEIkYN3ceiWxZ86etJ1GSyMg2MXBDVZ70E4-VjqbldVnQcT8DAsO4hVILoKcW-itBL9YsJPST3CNfR41-_PdVMsvxUmbi0wphDOIAHH6WBZDcpSj_BxVKIfOyIPsYhouDSUqalGLEvRsWsz7KBQugWKMzaIs-7j9oqXMUQluqXsoSZ2nq-mr0w0m0KK1BllrUWpGtbzdwHZ0YSH2zQNOVLDvNggKj9ZVlHwJAWkBq6v3I1nvNJsL7MkPE2jT170nc8LJE0iHDh3JqF-Bytcg4kwpQLUzAXAXZOUbK2YhkeyWqSrOwD8ISSX0s3Xk66azz8K7-C2H6kZoxZFBbAOF3Gg04EaPZgJrEFWFlJWuODB9S96iKaqaICBStmuXUYA4bZR6mgdOvzI30UNbLhvQRBRQBAFlSKL7SBxq-1PwZ9ipLPDL6qkhXjjfhb7qWv479_RSxzBd5J-1czr9CqX1JbmIkDgipz9s9m7WQNknaUGFtNnrsUx4Cnll3k817KNYlbpA-r529vjoRNMHCgffd_sga_dBTMopaD5KUq714yVN6zoZ8PiyZkedRlwMRzyV7Tkjd1pbgKK9LuMiZi5iXuQqDf11lFttw8_avjfkrbzv3GD01QAcZmzqIwI_g5vO-p2f3GC-9QdAyQsVmEsoyb54=w125-h122-no

Грузинская душа американского балета

Когда говорят, что природа отдыхает на детях талантливых людей, это ни в коем случае не о семье выдающегося грузинского композитора, основоположника национальной оперной традиции Мелитона Баланчивадзе, любимого ученика Римского-Корсакова. Оба его сына были выдающимися личностями. Младший, Андрей Баланчивадзе, тоже стал композитором, лауреатом премий, Народным артистом и Героем Социалистического Труда. Но Георгия, старшего сына классика грузинской музыки, ждала мировая слава гениального хореографа ХХ века. Он родился 22 января 1904 года в Санкт-Петербурге. С десяти лет учился в театральном училище при Мариинке, а еще окончил консерваторию. Уже в училище у мальчика проявились способности хореографа. В 1922 году Георгий начинает балетную карьеру сначала в театре, а после в труппе «Молодой балет». В 1924 г. Георгия и других артистов выпустили на гастроли в Германию. Как рассказывал сам Баланчивадзе, они немного просрочили сроки пребывания и им с родины пригрозили, что «будет хуже». Молодые танцоры подумали и… остались работать в труппе «Русский балет С. П. Дягилева». Дягилев сразу поменял имя Георгия на Джордж Баланчин, под которым тот и вошел в историю искусства. Баланчин танцевал и был главным балетмейстером. А после травмы ноги занялся только постановкой балетных спектаклей. За пять лет в «Русском балете» Баланчин осуществил с десяток постановок, в которых проявился его собственный стиль, вызвавший бурю восторгов у публики и критиков. После смерти Дягилева Баланчин обосновался в Датском Королевском балете, а затем в труппе «Русский балет Монте-Карло». А после судьба свела его с бостонским мультимиллионером Линкольном Кирстеном. Тот был настолько одержим балетом, что загорелся идеей создать специфический американский. Он пригласил талантливого и яркого Баланчина переехать за океан. Теперь благодаря им обоим в Америке появилась собственная национальная балетная школа, со своим стилем, имеющая авторитет и свой уникальный репертуар. Здесь Баланчин развил свой балетный язык. Он ставил танцы на музыку Чайковского, Прокофьева, Баха, Моцарта, Равеля, Бизе, конечно же, Стравинского, а Хиндемиту вовсе заказал музыку «The Four Temperaments». Его творческое наследие многочисленно и многогранно – за без малого полвека Баланчин осуществил более 460 различных постановок, от классических балетных спектаклей, одноактных бессюжетных «чистых» балетов, где кроме танцора и его тела не было ничего, ни костюмов, ни декораций, ни спецэффектов, кроме сценического света – только танцевальный образ, до отдельных танцев в оперных спектаклях, в фильмах и даже мюзиклах.


Синдром комбатанта

На самом деле Гайдар никакая не фамилия – по-монгольски это «всадник, скачущий впереди». Так окликал Аркашу Голикова татарский дворник с их улицы в Арзамасе, где прошло детство будущего автора «Голубой чашки». По мнению же его школьного учителя, – тот вспоминал ставшего знаменитым ученика в 30-х годах – псевдоним появился из фамилии, имени и города на французский манер «Голиков АркадиЙ Д’АРзамас», т. е. «Голиков Аркадий из Арзамаса». Но наиболее достоверная версия такова: Гайдар – с украинского «пастух овец». Он родился 22 января 1904 года, а когда началась война с германцами, ему не исполнилось и десяти. Газеты были полны описаниями геройских подвигов русского воинства, и все мальчишки тоже мечтали сражаться. А когда отца забрали в солдаты, Аркаша тоже сбежал из дома, чтобы найти его на фронте. Он ухитрился проехать аж девяносто километров, пока его не задержали и не вернули. Когда грянула революция, на ее огонь устремились, как мотыльки, молодые храбрецы. Началась Гражданская. В бой пошли зрелые и юные, даже подростки. Аркадий был физически крепким и рослым парнем и его в 1918 взяли добровольцем в Красную армию. А после некоторых колебаний, как грамотного, приняли на курсы красных командиров. В четырнадцать с половиной лет Гайдар командовал ротой курсантов. Он воевал с петлюровцами, на Кавказе и на польском фронте. А в неполных семнадцать стал командиром полка ЧОН по борьбе с бандитизмом. Это были страшные времена, когда молодые люди по обе стороны баррикад соревновались в жестокости, заливая мутным первачом страх перед смертью в бою и страдая неврозами при воспоминаниях о крови и бессудных расстрелах безоружных людей. Не миновала такая судьба и юного командира. За чудовищную жестокость против крестьянских повстанцев в Хакасии Аркадия даже на два года исключили из партии. Да, у гражданской войны чудовищный лик! В семидесятых годах прошлого века из камбоджийских мальчишек сверхреволюционные красные кхмеры тоже сделали бессердечных палачей и убийц. В итоге детская психика Аркадия не выдержала – воспоминания о войне и собственных жестокостях преследовали его всю жизнь: «снились люди, убитые мною в детстве». Его мучали тяжелые депрессии, панические страхи – в медицине это называется «синдром комбатанта», и страдают этой болезнью люди, прошедшие войну. И должно пройти немало времени, чтобы войти в норму. Аркадий Голиков в восемнадцать был демобилизован из армии. Юный герой поначалу очутился на бирже труда, пока не нашел место редактора в газете. Потребовалась его немалая воля, чтобы найти свое место в жизни. Аркадию в этом повезло. Он любил рассказывать приятелям потрясающе интересные и увлекательные истории о своей военной юности. И делал это так артистично и занимательно, растягивая рассказы на несколько вечеров, что многие друзья-слушатели советовали ему начать записывать их на бумагу. Аркадий отшучивался, но однажды собрался и написал подряд несколько рассказов. И отнес рукопись в издательство, а там их с восторгом приняли к печати. Так на свете появился гениальный детский писатель Гайдар. «Школа», «РВС», «Военная тайна», «Голубая чашка», «Чук и Гек», «Судьба барабанщика» и, конечно же, «Тимур и его команда» – эти шедевры были опубликованы в тридцатых годах. Гайдар стал необычайно популярен. Его полюбили читатели, его много издавали, а книги экранизировали. И хотя он нашел свое искупление в литературном труде – в древности люди с такими грехами и кровью на руках заточали себя в монастырь – синдром комбатанта давал о себе знать. Случалось, что запивал. В шумных хмельных компаниях он сидел в сторонке, раскачивался на стуле и приговаривал, грозя неизвестно кому длинным пальцем: «Гайдар, он все знает! Гайдар все видит!» Наверное, так и не было покоя его душе. А когда началась Великая Отечественная, тридцатисемилетний писатель пришел добровольцем в военкомат, но не прошел медкомиссию. Тогда Гайдар отправился на фронт военным корреспондентом. И в первую же военную осень погиб, прикрывая отступление выходящего из окружения отряда, куда был откомандирован как журналист. Его тайно схоронил путевой обходчик, скрыв от немцев могилу. Гайдар прожил две жизни – молодого жестокого и кровавого воина и писателя-гуманиста, писавшего бесконечно добрые книжки для детей. Но некоторые моменты в них вызывают оторопь – «А жизнь, товарищи, была совсем хорошая!» Ага, ну как же… 36-й на дворе, всего год до начала Большого террора.


Перепрыгнувший через поколение

Художникам-новаторам во все времена приходилось нелегко, а особенно сложно было в позапрошлом веке, когда живописные школы появлялись, как грибы после дождя. Критики бесчинствовали – по словам Анри Перрюшо, о Делакруа говорили, что он пишет «пьяной метлой», лучшие картины Коро пылились на чердаке, бедствовал Домье, а уж как злословили о Курбе или об Эдуаре Мане, вообще выходит за рамки приличий. Несладко приходилось и ныне любимым импрессионистам, они выставлялись в Салонах Отверженных. Почти все ставшие знаменитыми не получали от современников признания. Ведь они «перепрыгнули через поколение». А теперь, представьте, что ощущали те, кто прыгнул дальше «прыгнувших»! Таким далеко заглянувшим в будущее искусства был гениальный Поль Сезанн – затворник из Прованса, как его называли. Начинал он с импрессионистами и почти вдруг оказался среди тех, кто идет следом – постимпрессионистов. В конце ХIХ века он говорил молодому художнику: «Быть может, я появился на свет слишком рано. Я художник вашего поколения больше, чем своего…». Он родился 180 лет назад 19 января 1839 года в Экс-ан-Провансе, в состоятельной семье. Учился в школе Бурбон вместе с Виктором Гюго, а дальнейшую учебу в университете Экса, впрочем, забросил, чтобы рисовать. Семья была не в восторге от его выбора, но продолжала его финансово обеспечивать. Периодически он из своего Прованса наведывался в Париж, где общался с единомышленниками. Он быстро освоил приемы импрессионистов и несколько раз выставлялся с ними, став таким образом в числе основателей движения. Но ему было тесно в их рамках, и Сезанн начал поиск своего стиля. Ему помогал уроками мастерства Писарро, оценивший его талант. Вершиной мастерства художника стали картины «Букет цветов в голубой вазе», «Пьеро и Арлекин» и «Фрукты». Но Сезанн был человеком нелюдимым, нервным. Он редко покидал Экс, где прожил всю жизнь и рисовал спонтанные картины, не зная с утра, что именно он сегодня будет изображать. Но, как считают эксперты живописи, среди импрессионистов и постимпрессионистов был только один воистину гениальный мастер – он. Хороший друг Сезанна – добрейший Клод Моне, скупил несколько его работ и повесил в своей мастерской, чтобы «постоянно видеть перед глазами совершенство».


Азбука Брайля

Непросто на свете жить людям с ограниченными возможностями. В нынешнее время у них появилась надежда на технический прогресс и правильное отношение к ним «полноценного» Человечества. Действительно, мы ждем от науки и техники прорыва и возвращения этих людей к нормальной жизни. Но так было не всегда. Долгие века такие люди были обречены быть изгоями. И если глухота позволяла трудиться, то слепота обрекала человека на «жизнь во тьме». Пока в ХIХ веке не появился талантливый человек по имени Луи Брайль. Потерявший в детстве способность видеть из-за несчастного случая, он с помощью семьи выучился грамоте, научился пользоваться примитивной азбукой пальцев и обучился игре на органе. Но впоследствии он посвятил жизнь созданию тактильной азбуки для слепых, где буквы и знаки препинания изображались выпуклыми точками – их освоить было нетрудно. Его азбукой пользуются и поныне, есть надписи в аптеках, магазинах и даже в лифтах. В начале января исполняется 210 лет со дня рождения этого благородного человека.



Роб АВАДЯЕВ

 
ОТ А ДО Я

https://lh3.googleusercontent.com/pZEfMWxcYKa0tDNS3gFpDNr03UdPqWdYx8YscpQOVHgsGn9MSNRZzKOmQ43XFypUa10F0wlmJDkc2hiw1ed2j-o-O4VH_Vh8MArXwpIj8Y6PrKKg9mdfN94D3be5ooxxo0ueQB82ck16lSz-6MrL8vTbFX-7zajAyvY6jsn6rL9R_OmzNyseWP8-PbnQIeQEZpqDjrUHoJrm6NPLE1IcvwryH1iDVQS01uL2agV6346tEtkoBJH_70qVj9D2NDsQcO8BiZXsaTuV5zvxfWXhrR9vwCW2LqAMMalZp9fcjPc_V7m06iGuIbx5vt6hGwxjR1RlIwN5S7QTPOib6tf0v0DMYg9z-aUplZ8m9mfBjVEaqk45tN_bxcGaaf32qzGw-zAbZUOOL6vgWP31-2f4cAko_VRw-CQwZoUXTJHFNJlQJ4QO7xlYlSWzpej1KRs8ohUcaNxr1x3-pfUTdwZCZHuCRHsU-clK-KjfzbTazXlWezHQUobKHrXrhZ3hCBszIvCAbwziQhHT1qbSOmkZoCJDEO83S15OIF80LFfEvAqX07ATBIcWqTr5vYWfOQDVx_DQ11pZMshG1eMAHCpTrlt6U0dJQnC1cbUMXVeO9mWWxivzgvUECQ6-4sNW57v96pVwGsLjXrjP9FYGAPY6ClWVmO3YDtQ=s125-no

Журавли Михаила Калатозова

На черно-белом экране по перрону железнодорожного вокзала в праздничной толпе, натыкаясь на встречных людей, под звуки духового оркестра бежала прекрасная девушка. Солдаты-победители вернулись домой. Не вернулся только ее возлюбленный, которого она ждала. Но не дождалась. Конец, зажегся свет. В зрительном зале полное молчание. Оно длилось бесконечно долго, а потом раздался взрыв аплодисментов такой силы, какого не слышали почтенные стены главной площадки каннского фестиваля 1958 года. Овации не стихали, и на сцену поднялись счастливые победители – советская съемочная группа фильма «Летят журавли», единственного в истории советского кино, завоевавшего Золотую Пальмовую ветвь. Зрители аплодировали нереально красивой и одухотворенной Татьяне Самойловой, потрясающему оператору-новатору Сергею Урусевскому и, конечно же, «виновнику» успеха – прекрасному режиссеру Михаилу Калатозову. Это была всемирная слава! А начиналось все 55 лет назад в теплом и щедром на таланты городе Тифлисе. Михаил Константинович Калатозишвили родился 28 декабря 1903 года. Его детство пришлось на непростое время, но мальчик вырос, выучился и стал зарабатывать с 14 лет, чтобы помочь семье. А ближе к двадцати годам решил заняться сверхмодной профессией кинематографиста и поступил в АО «Госкинпром Грузии», который станет Грузия-фильмом и который он возглавит десятилетием позже. А пока он работал монтажером, ассистентом кинооператора, потом кинооператором и даже актером у Ивана Перестиани. А вскорости состоялся его дебют как режиссера-постановщика документального фильма «Их царства», а потом критики и авторитетные мастера обратили внимание на его потрясающую работу «Соль Сванетии». Так молодой Калатозов оказался в Ленинграде аспирантом будущего ЛГИТМиКа. И только спустя годы снова был Тбилиси и ответственный пост директора Грузия-фильм. Но через пять лет Калатозов вернулся в режиссуру навстречу всесоюзной, а после и мировой славе – сначала были «Мужество» и любимый народом «Валерий Чкалов», потом война и фронтовые съемки. А после войны «Заговор обреченных», «Вихри враждебные» и очаровательная комедия с песнями А. Галича «Верные друзья». И только потом пришло время гениального фильма «Летят журавли». Калатозова уважали за рубежом, ценили на родине, почитали руководители. Ему даже было позволено снять с мировыми знаменитостями – Клаудией Кардинале, Шоном Коннери и Питером Финчем приключенческий блокбастер о спасении экспедиции Умберто Нобиле «Красная палатка». В 1968 году Михаилу Константиновичу Калатозову было присвоено звание Народного артиста СССР. А во всех мировых энциклопедияхпо киноискусству есть кадры кружащихся берез в сцене гибели главного героя «Журавлей».


Нострадамус напророчил

515 лет со дня рождения исполняется 14 декабря одному из самых спорных и противоречивых персонажей мировой истории. Был он простым врачом из семьи выкрестов в третьем поколении и родился вовсе не в столицах, а в южной французской провинции – в Провансе. Университет, который он окончил, был древним и уважаемым, но даже полученная им докторская степень не дала ему возможности для солидной врачебной практики. Он специализировался на эпидемиологии и боролся с «черной смертью» – чумой. И боролся успешно. Молодой доктор по имени Мишель де Нотрдам, или после получения докторской степени Нострадамус, оказался смелым и умным врачом. Он утверждал, что создал чудодейственные таблетки из лепестков роз. Однако вера людей и, главное, убежденные им власти города, занявшиеся глобальной санитарией, остановили череду смертей в городе Экс-ан-Прованс. Его лечение немножко напоминало рецепты доктора из фильма Георгия Данелия «Не горюй» – «пфальциус, кальциус и приложи к ушибу подорожник». Шутки шутками, но людей он спас… только не успел спасти своих любимых, жену и детей. Его уважали, перед ним преклонялись, но, случалось, ему грозила всесильная инквизиция, которой совсем не нравились успешные умники. Но все ядра летели на головой, заставляя пригибаться, но серьезно не раня. И тут случилось невероятное, у доктора Мишеля открылся дар провидца, и он написал самому королю запутанное письмо со смутными, но угрожающими пророчествами. Король внимания не обратил, а вот королева Екатерина Медичи озаботилась. Ей показалось, что она поняла угрозу королю и верно расшифровала: пронзенный сухим деревом глаз внутри золоченной клетки и гибель старого орла от молодого. Ее неверный супруг Генрих II, увлеченный прекрасной Дианой де Пуатье, отмахнулся от болтовни провинциального лекаря. Но во время рыцарского турнира расщепленное копье ударило в забрало золоченного шлема, щепка пробила глаз, и монарх умер в страшных мучениях. А на щитах короля и его соперника графа Монтгомери красовались орлы. Так-то. Вот и гадай, предвидение или случайность?  После этого с Нострадамусом считались, его предсказаний побаивались и инквизиторы его не трогали. А он ежегодно публиковал катрены и центурии – пророчества на целые столетия вперед. Мир до сих пор гадает, что там зашифровано. Существует назидательная легенда из сравнительно недавних времен: знаменитый автор детективов и создатель образа великого сыщика Шерлока Холмса сэр Артур Конан Дойл решил подшутить над несколькими членами палаты общин с безупречной репутацией. Он им всем послал анонимную телеграмму: «Все раскрылось. Бегите». И представьте, той же ночью все они сбежали на континент. Казалось бы, при чем здесь наш герой? Да просто смысл люди, особенно если «рыльце в пушку», могут отыскать в любой галиматье. Люди искренне верят в самые немыслимые и «мутные» пророчества. А Нострадамус был выдающимся пиарщиком, недурным психологом, не лишенным интуиции, и приличным литератором – ни одного слова «в простоте». Все размыто, со множеством непонятных аллегорий. И ему внимали даже сильные мира сего.


Он славный был король!

В этом месяце исполняется 465 лет со дня рождения знаменитого французского короля – Доброго короля Анри, великого Генриха IV Бурбона. Он стал первым королем новой династии взамен угасшего рода Валуа, с которыми состоял в дальнем родстве. С его воцарением прекратились религиозные гражданские войны, обескровившие Францию, апофеозом которых была жуткая резня в Париже, названная Варфоломеевской ночью. Анри пережил погромы, бежал из заточения, воевал, был назначен наследником бездетным королем Генрихом III, затем одолел последних противников и вошел в столицу с улыбкой, цинично заявив: «Париж стоит мессы». Для этого ему пришлось в очередной раз сменить свое гугенотство на католичество. Это был довольно беспринципный политик. Он менял за жизнь веру не менее шести раз, но при этом был добрым и человечным. Анри обнародовал Нантский эдикт, уравнявший в правах представителей обеих конфессий, что в итоге стоило ему жизни. Генрих IV был убит в толпе на улице Медников фанатиком-католиком. Между прочим, Нострадамус и ему напророчил корону, когда для этого не было решительно никаких оснований. Он поймал десятилетнего принца и велел ему снять рубашку, чтобы осмотреть важные родинки. Маленький Анри вывернулся и, пока не поймали слуги, убегал от него, прятавшись на конюшне. Он посчитал вредного старика строгим учителем, который его непременно выпорет. Принцев воспитывали в строгости, если кто не знает…


Любимец Фортуны, который успел все

В самом конце XVI века в солнечном Неаполе родился один из самых талантливых скульпторов в истории – Джованни Лоренцо Бернини. Он был еще живописцем, архитектором, и механиком. В эпоху Ренессанса, особенно после Леонардо и Микеланджело, это мало кого удивляло. Джованни родился в семье скульптора и переехал с отцом в Рим в возрасте семи лет. Неудивительно, чтос такой наследственностью  мальчик избрал художественную стезю. Отец был приглашен работать в Ватикан и ежедневно брал мальчика с собой. Представьте, несколько лет подросток провел в окружении шедевров папских коллекций. Работать с камнем он начал с десяти, в 14 лет изваял свою «Козу Амалтею», которую почему-то посчитали античной скульптурой, а Джованни Лоренцо посмеивался и не признавался. Шестнадцатилетним юношей он завершил абсолютно гениальное «Мученичество Святого Лаврентия». И практически сразу последовали «Похищение Прозерпины» и «Давид». Знатоки и богатые заказчики поняли сразу – в Риме появился очередной гений. Из современников так не ваял никто. Юнец нахально заявлял: «Я лью мрамор, как воск». В 26 лет изваял целую скульптурную группу «Аполлон и Дафна». А еще за год до этого Папа вручил Джованни почетный орден Христа. Он был разносторонним человеком – скульптурные портреты, живопись и графика, шаржи на современников, дизайн мебели и интерьеров. А еще он 5писал стихи и пьесы, которые сам ставил и оформлял, а также изобретал новые театральные сценические механизмы. Но одним из самых великих его творений стало украшение главного храма католического мира – собора Святого Петра вместе с гигантской площадью перед ним. Да и вообще, Рим должен быть благодарен своему гениальному зодчему – по его проектам было построено несколько прекрасных фонтанов и нарядных зданий. Работал он в Париже, подарив и этому городу частичку своего дара – фасад Лувра тоже работы Бернини, как и проект памятника Людовику XIV.


Роб АВАДЯЕВ

 
МОДНИЦЫ ЛЮБЯТ НОВИЗНУ

https://lh3.googleusercontent.com/1T82o0LjGgk4CTM-7abWqfxexCYJ8OghQE8ltRLqstGY4H7BJAcSe6LW_oyxVlnIgBhDn-M9Ol86lra60hwKtKNeqwVwz46GEDV1oadYXDStbdsICogYsL_SGQ5HqlLUryzyIPXzOixMaIefvahqKgm3GjWZrgkkj29avAyrXr_YK5qJjXzY8-DRi3Koj-HVzwkzXJ3eENtGqeM3IUmL2PYbDO4KSTmmUdKy-Cc12_mJrTgB4PnNtOZx299mT6FiX_X1MTheACxvW_C6OTWMuhWO3yt9-VGJ--UPBCzTxNv0Km2UJI_Cz-xav1Gh9yRZQLAWGwuXdsgUheaMGpnmA5wm88xNrLRPtu6aSadoaTnemQfivBhNx7wV3v1sXr1eAAfajTGJGY5gV7_gYh1keJVJwK1hpketQVQwgM94nulBT3JtoiB_TtpRTQZ0heD-yZsjR5WDTbpwEHdO23oeKY9pYImpf683h37YTJCCwkl8M64Iv2tyNvybcFWssRqQ6BzTXACeGetwLRUUVbgeyiriWcciL1HyNm-etFfXPhFG2z-W4ApAxIMqIalWpI-GeA2DRR3IHI0zDnx3g8PI7jEGfq1yHkg3SJBYxgMkwk7paBB7kP16Lg7OREgCvOSO84f5EQOmcvCMbNYdPVnkk5ZCiOsrD2o=s125-no

Особый праздник, к которому готовятся обдуманно и с удовольствием, – Новый год. И если большинство женщин (это статистика, а не выдумки автора статьи), думают о том, как убрать квартиру, какие блюда приготовить  к новогоднему столу и как их украсить, то определенная часть представительниц прекрасного пола занята поисками новых нарядов и размышлениями о том, как и в чем они замечательнее других будут выглядеть в новогоднюю ночь. Что может быть лучше подобных забот! А вот забота «Саквояжа...» – рассказать о тех людях в истории человечества, которых сегодня называют трендсеттерами. Сногсшибательный термин, которым обычно пользуются в модной индустрии, означает инноваторов, то есть тех, кто устанавливает направление, кто в воздухе своего времени улавливает модную тенденцию, является законодателем или, если угодно, родоначальником тех или иных трендов. А термин этот вошел в лексикон с легкой руки французского социолога Габриэля Тарда.
Сегодняшним трендсеттерам есть на кого равняться. Легендарная Коко Шанель перевернула мир моды. Когда говорят о ней, вспоминают прежде всего маленькое черное платье и духи «Шанель N5».  Марлен Дитрих всю жизнь задавала тон в одежде, имела собственный неповторимый стиль, по праву заслужила звание законодательницы моды и иконы стиля для будущих поколений. Но ведь и до этих необыкновенных дам, очень и очень задолго до их креативности, были женщины, о которых не так уж часто вспоминают. А между тем многие сегодня даже не подозревают, что жена египетского фараона Ахенатена Нефертити примерно в 1300 году до нашей эры красила ногти в ярко-красный цвет. А Клеопатра написала несколько научных трудов, посвященных косметике, и издала первый в мире справочник с рецептами ухода за женским телом, волосами и ногтями.
Но выясняется, что за 300 лет до рождения этой на редкость умной и энергичной дамы была Некто (к сожалению, имя ее неизвестно), у кого можно было научиться, выражаясь современным языком, азам гламура.
В одном из алтайских курганов в древнем захоронении, которому около 2400 лет, ученые обнаружили останки знатной особы. На ее груди лежало элегантное украшение – ожерелье из яркого цветного стекла. Как предполагают историки, внешне украшение очень похоже на то, которое любила носить и царица Клеопатра. Ожерелье выполнено в так называемой технике миллефиори, название которой с итальянского переводится как «тысяча цветов». По мнению специалистов, эту технику изобрели мастера в Фивах еще в XVI веке до нашей эры. Этот город в те времена был политической и культурной столицей Древнего Египта. Поэтому весьма вероятно, что на Алтай уникальные бусы в свое время попали именно из Египта. Историки считают, что у египтян со скифами, населявшими территорию Алтая, были давние торговые контакты, а украшения являлись одним из самых популярных предметов торговли. Они не занимали много места при перевозке, имели неограниченный срок хранения, при этом высоко ценились. А ведь можно допустить, что 25-летняя (ученые определили ее возраст на момент гибели) хозяйка бус могла бывать в Египте, ведь скифы-кочевники совершали далекие походы на запад, доходя до Красного моря и далее. В таком случае можно предположить, что ожерелье было настоящим трендом, и скифская принцесса, как назвали ее археологи, вполне могла ввести моду на ношение вызывающе ярких изделий из стеклянных бусин.
Для модниц, которые любят бижутерию и яркость цветов, наверно, будет приятна вот какая мысль: с древнейших времен мир радикально меняется, а желание женщин выглядеть красиво постоянно и неизменно.
А в ХVI веке уже нашей эры на свет появилась Екатерина Медичи, которая вошла в историю под именем «Черной королевы». Ее помнят как зачинщицу страшной Варфоломеевской ночи. Но Черной королевой ее назвали вовсе не из-за этого и других преступлений, а потому, что она ввела символом скорби черный цвет. До нее трауром считались одежды белого цвета. Она по полному праву может именоваться главной законодательницей мод не где-нибудь, а именно во Франции. Екатерина Медичи ввела моду на каблуки. Она была маленького роста и заказала своим соотечественникам – итальянским обувщикам (кому же, как не им) туфли на очень высоких каблуках.
Так что сегодняшние модницы, наряжаясь к празднованию Нового года и подбирая туфли к своим нарядам, будут знать, что первой королевой, распространившей и во Франции, и за пределами страны моду на каблуки, была Екатерина Медичи.
Вспомнив итальянцев, нельзя не сказать о том, что именно Древний Рим привнес в парикмахерское дело первые щипцы для завивки. Именно римляне ввели в обиход холодный способ укладки волос при помощи появившихся к тому времени бигуди. Им был также известен метод осветления волос с помощью щелочного мыла. Щелочное мыло давно вытеснили современные средства осветления волос, но бигуди остались до сих пор...
А теперь необходимо сказать о мужчинах – законодателях женской моды. Справедливости ради заметим, что их, работающих в этой сфере, ярких, по-настоящему креативных, намного больше, чем женщин. Но первым, кто ввел в оборот выражение «от кутюр» был англичанин Чарльз Ворт. 11-летним мальчиком Чарльз покинул родной дом и уехал в Лондон. Талантливый и трудолюбивый подросток нашел работу в фирме, торговавшей тканями и предметами дамского туалета. Это был первый шаг Ворта на пути постижения секретов моды и коммерции. Затем он перешел в галантерейный магазин «Сван энд Эдгар». Вот интересный штрих к его характеру. Он постоянно учился, его интересовало все, что могло иметь отношение к избранной им профессии. Ежедневно он бывал в Лондонской национальной галерее и зарисовывал костюмы с картин старых мастеров. В восемнадцать лет он отправился в Париж. И вот приказчик самых известных тогда модных магазинов фирмы «Гажелен-Опижес», в самом центре торговли элегантностью Парижа, вступил в мир моды. У Гажелена Ворт проработал 12 лет, пройдя путь от мелкого служащего до компаньона. Он очень много работал: рисовал, проектировал, фантазировал. Однако ушел из фирмы, так как здесь не поддерживали его нововведений. Его до сих пор называют незаурядным художником по костюмам. Его жена Мари-Августина Берне помогала мужу в рекламе не только его эскизов, но и нарядов. Поэтому историки моды называют ее первой манекенщицей.
Именно с ее подачи костюмами Ворта заинтересовалась жена австрийского посла Клеменса Меттерниха Паулина де Сандор, очаровательная и очень элегантная, задававшая тон в парижской моде. Этой самой «французской из посланниц» необычные эскизы Ворта понравились. На балу в Тюильри ее кринолин из тюля с серебряной вышивкой и украшенный букетами маргариток вызвал интерес у самой императрицы Евгении и... на следующее утро Ворт проснулся знаменитым. Он стал «личным портным и поставщиком двора Ее Величества». С тех пор Чарльза Ворта именуют королем модельеров и модельером королей. Его принято считать Первым кутюрье в истории Высокой Моды. Для него, сумевшего соединить великолепную английскую технику шитья с французским шиком, было создано слово «кутюрье». Ворт был первым, кто понял, как стать звездой. Ежегодно он представлял новую коллекцию и таким образом сделал моду изменчивой. Вместе с сыном богатого шведского финансиста Отто Густавом Бобергом Ворт создал первый модельный дом – Дом моды в Париже в 1857 г. Этот Дом покорил весь мир и просуществовал около 100 лет! Эмиль Золя увековечил его в своих романах «Дамское счастье» и «Западня».
До сегодняшнего дня французская империя моды От Кутюр во многом обязана своим становлением Дому моды и является достойным памятником Чарльзу Фредерику Ворту и его наследникам.
Все первое, если это талантливо, как правило, не исчезает. Только время от времени стоит напоминать о тех, кто был первым, кто создавал, направлял, придумывал и фантазировал. Новизна, которая сопровождает мир моды, делает жизнь многообразнее и ярче. Модницы особенно любят все новое и интересное. А выбор стиля, нарядов, причесок, обуви, аксессуаров – за прекрасной половиной человечества, за каждой из нас.



Анастасия Эристави

 
ОТ А ДО Я

https://lh3.googleusercontent.com/8I-l87HxUOLcP4664IjLcBNf_4cHo8O0T2UhUPSl4A7n28U2vJ1Fp0smmOCFVxX2W6Gsdeyzw70kdv8bq3EUkJIv0DjSLuzSvXX-uBLX4a0I5XafHL-Ss-SCpU77rrCsz42uvnCo3Ah18cK-FSwuQo8ZLOTSWQvV0Vh4BXPtZOesDWPXTK52wB3FkEw2sJx4nZopp8lB8wA2EjmyqxKyrQFYE88xsAw-jlDPlqwXYgh6KUn7urNirXpkNTeIDr-_58mSx_qQl5wX7wj_e2jLTA5_4E5YAYAVrDda7gEvSbW-Um_P7fKhXCb3jebZZ9xV3wb1NovQwyqgsIU-fLCknW5sZg6XKcMM4gFxRlwP31E8KOeCFB56WlT24uN9tHZrAsVpsWyF2XE1b8219P6bYbE39bWVKl2Whyj9zD0TRNETxr1xOrdOLkioamXRFKn_WIARd2kPJ9KnXvHosPCFNC4zOJdpl7FgGsuSbWC-E0yW8wVhkkMfx8CiflgJnYXzEAndHbgpY7UOxImOrDlTZ4dAyT9pWAw_NnxOveL7l2ZXiRDEjLELwJbY2EGZaDWWf9AtpQJUz0F-2GlsEsJzK2hNnd7DvzEEAPtk87YFk6gnc3eZN-S8ErJ3pgDpwihAKSjupEKRxDh0Kbb0xac4omAEWCS7N70=w125-h97-no

сэндвич монтегю

Есть шутливое историческое проклятье: «Ты, Цезарь, станешь салатом, а ты, Наполеон, тортом». Конечно же, знаменитые полководцы остались в истории вовсе не из-за кулинарных изысков, а благодаря своим победам, чего не скажешь о нашем сегодняшнем герое. Он-то запомнился именно своим вкладом в мировую кухню, хотя и был не самым захудалым персонажем своего поколения – английский аристократ лорд Джон Монтегю четвертый граф Сэндвичский был и первым лордом Адмиралтейства Великобритании, и видным дипломатом, и советником короля, и влиятельным членом, а после Государственным секретарем Северного департамента. А еще он был заядлым картежником. Правда, не всегда удачливым. Как-то раз он, тогда еще совсем молодой человек, изрядно проигрался, а его сильно рассердившиеся родственники денег расплатиться не дали. Монтегю, не зная что делать, сильно огорчился, но на помощь пришел сам Его величество Георг II. Он тоже в молодости сильно не ладил со своим строгим отцом и решил помочь симпатичному молодому придворному, отправив его в долгую дипломатическую командировку. Угадайте, пожалуйста, что первое сделал возвратившийся юный мот? Ну, конечно же, бросился играть в карты. И просидел за ними двое суток безвылазно. Отыгрался между прочим. Выдержка у Монтегю была необычайная, партнеры, утомившись, несколько раз менялись, но юный граф все сидел за карточным столом. И голод, к неудовольствию окружающих джентльменов, он утолял тоже не отрываясь от игры – велел своему повару класть кусочки мяса с зеленью, сыром и солениями между двух кусочков поджаренного хлеба, чтобы жирными руками не пачкать карт. Так появился наш излюбленный перекус, названный его именем – сэндвич! К слову сказать, джентльмены вскоре оценили новшество и сами наворачивали сэндвичи за милую душу, не прерывая игры. Так Джон Монтегю остался в истории изобретателем сэндвича. Правда, один английский мореплаватель по имени капитан Кук, которому четвертый граф Сэндвич покровительствовал, в благодарность за помощь назвал острова в Тихом океане в его честь, Сандвичевыми островами, но ненадолго – потомки переименовали их в Гавайи. Но в плане бессмертия с Куком сэру Монтегю все же повезло – Южные Сандвичевы острова рядышком с Антарктидой  и сегодня носят его имя.


Юбилей Николая Носова

Ровно сто десять лет назад родился прекрасный русский детский писатель Николай Носов. Написал он немало произведений для ребят – «Веселая семейка», «Дневник Коли Синицына», «Витя Малеев в школе и дома», рассказы «Затейники», «Живая шляпа», «Огурцы», «Чудесные брюки», «Мишкина каша», «Огородники» и др. Но для всех без исключения читателей Носов – это автор знаменитой трилогии про Незнайку – «Приключения Незнайки и его друзей», «Незнайка в Солнечном городе», «Незнайка на Луне», за которую в 1969 году ему была присвоена Государственная премия РСФСР. К слову, последнюю часть о приключениях героя на Луне шутники называют учебником по политэкономии и менеджменту, настолько там доходчиво описаны механизмы капиталистических отношений. Особо же ехидные критики называли Незнайку с его инициативностью и неугомонным дилетантством идеальным образцом строителя развитого социализма. А дети с удовольствием цитировали Незнайкины стихи: «Я – поэт, зовусь Незнайка. От меня вам балалайка». Кстати, сам автор, весьма остроумный человек, сочинял про себя подобную веселую белиберду: «Я – писатель, Коля Носов. Я талантлив без вопросов». И впрямь, яркий талант! Ведь общеизвестно, что не Носов был изобретателем мира Незнайки и его друзей, а плодовитая, но не особенно хорошая писательница Ольга Хвольсон, которая, в свою очередь, вдохновлялась комиксами Палмера Кокса про малышей-эльфов «Брауни». Но насколько же Носов был по-писательски мастеровитее предшественников-графоманов! В конце концов, и Шекспир не придумывал сюжетов о Ромео и Джульетте и о Гамлете, а подобрал готовое и «перелицевал». И, согласитесь, неплохо получилось…


Два века Ивана Тургенева

Гениальный русский писатель-реалист, поэт, публицист и переводчик, классик отечественной литературы. Создатель ряда блестящих романов о «новом человеке», общественный деятель и пропагандист русской литературы и драматургии на Западе. Его называли также подлинным послом русской культуры. Иван Сергеевич Тургенев происходил из старинного русского дворянского рода, берущего начало от татарского мурзы хана Тургена, пришедшего с войной на Русь, но полюбившего эту землю и пустившего здесь свои корни. Не стоит рассказывать биографию классика, особенно в эпоху интернета и информационной доступности. Скажем о нем буквально пару слов, как о человеке, а не о литераторе. Он прожил непростую и неоднозначную жизнь. И далеко не все испытывали к нему симпатию. Толстой, например, сначала с ним дружил, а потом поссорился и даже собирался драться с Иваном Сергеевичем на дуэли, друзья их отговорили. Припоминали ему и случай в юности, когда начал тонуть корабль, на котором юный Тургенев путешествовал. Тогда капитан сказал, что будет в первую очередь сажать в шлюпки единственных детей своих родителей, и испуганный Иван первым пошел к лодке. А еще французский друг Тургенева, автор гениальной «Кармен» Проспер Мериме считал, что скрытое желание русского писателя – выгодно жениться на обеспеченной французской барышне. Он с супругой постоянно «мониторили» окружающее общество с целью подыскать подходящую кандидатуру для своего любимца Жана. А этот самый Жан, вместо любви по расчету глубоко и на всю жизнь влюбился в чужую жену — певицу Полину Виардо. Впрочем, об этом мы все многократно читали… Давайте не будем о мелком. Просто вспомним, что 9 ноября исполнится двести лет со дня рождения великого русского писателя, чье имя перечисляют в числе первых, наряду с Пушкиным, Лермонтовым, Гоголем, Толстым, Достоевским и Чеховым.


Дарование мирового масштаба

Так о нем сказал модный питерский архитектор Роберт Мельцер, которому показала рисунки сына горничная местной барыни, пригласившей модного зодчего для строительства своей усадьбы. Петербургская знаменитость оказался очень приличным и благородным человеком. Он восторженно рассказывал в местном «высшем свете» о талантливом сыне сапожника Кузьме Петрове. Юноша, представьте, научился иконописи у староверских богомазов, недоучился в Хвалынске у здешнего учителя рисования, но научился сам писать природу и людей, как французский популярный художник Матисс. Такого мальчика надобно отвезти в столицу, и он станет гордостью здешних мест. Уговорил Мельцер провинциальных богатеев, и те сподобились скинуться на учебу «юному дарованию». Вначале он учился в Питере, а в 1897 году переехал в Москву и поступил в Московское училище живописи: ваяния и зодчества, где учился в мастерской Валентина Серова.  Кузьма Петров-Водкин получил чудесный шанс вырваться из унылой провинциальной жизни и состояться как профессионал. И он этим шансом воспользовался в полной мере. Его называли гением при жизни. Работа «Купание красного коня», с ее почти иконописной манерой и «пылающим» конем Георгия Победоносца, была написана еще в 1912 году. Эта картина в культурной жизни России ознаменовала появление нового имени. «Да, этот художник талантлив» – сказал о нем маститый и знаменитый Илья Ефимович Репин. Впрочем, это не помешало ему разгромить Кузьму Сергеевича в статье за картину «Сон». Но в защиту Петрова-Водкина выступил Александр Бенуа. Вот только жить художнику выпало во «время перемен». Войны, революции, голод, разруха. И остаться бы ему на Западе, подобно многим, благо Париж он любил, там был популярен и даже жену привез оттуда. Но Петров-Водкин выбрал жизнь на родине. Новой власти он поначалу понравился – его посчитали «искренним попутчиком революции». Да и сам он чувствовал порывы свежего ветра и откликался на него своим творчеством. «Петроградская Мадонна» и «Смерть комиссара» очень понравились критикам, но вызвал возмущение и недоумение его натюрморт с селедкой, куском черного хлеба и картофелинами – продовольственный паек в голодном Петрограде. От Петрова-Водкина потихоньку отмежевались и стали замалчивать в прессе. Так бы он и сгинул, точнее, должен был стать незаметным, но не стал – Кузьма Сергеевич в советские годы много работает, преподает, оформляет спектакли, а в 1932 избирается первым председателем Ленинградского отделения Союза советских художников. Когда же он заболел тубуркулезом и не мог писать красками, взялся за перо, написав целую серию отличных рассказов. Этому незаурядному человеку, привнесшему символизм раннего Ренессанса вкупе с русской иконописной традицией в современную мировую живопись, 5 ноября исполняется 140 лет со дня рождения. И это прекрасный повод вспомнить его творчество и пересмотреть его работы в альбомах или интернете. Наверняка найдем что-то новое, ранее невиданное и удивительное – это был великий мастер и мыслитель.


Роб АВАДЯЕВ

 
О ЦАРЕВНЕ-ЛЯГУШКЕ, ВАСИЛИСЕ ПРЕМУДРОЙ, ИВАНЕ-ЦАРЕВИЧЕ, СТАРИЧКЕ И ДРУГИХ

https://lh3.googleusercontent.com/RbUPrCYN8Lsn5FlQMWLqeVzNCoQPxVevlNTMnLcJcr9HcblDQy1UPQPah9EvBrKPIkPWl1gms_mNHA21AwNT69_4t1IfVqyaLVaBqbKM78v2SLp6IORHf8qWtzubOvwP35L8IygpfCDlc-LfEFN34erbPbmnKo9HJU5m2wAnAagBdGXAq5zDTaTMa8-dSpGXSMLvOphqBjr_nYg9JBADhCCuAyi7ASwreicYnsPaVxTAj5S1HbTH3X1qDGGPlc6vS-AppY2TevwAlYKZdBm1gE4O9v5D2j_4uAflQs4Zu2t111Y-9qZ12ZIF7UR6YP12cVJMaY1DuAy10aqC3Aw79gZe_d8Ub40CRdwZXGpHz9zqEzUjlXKO1tFJuqOKA-cYQz3qqXrqkW3m-Y_A3eI2puQe_saAskPF-eOFAJhiqH2Jpa2WXMNiEXV7nKbQpv6rgZlPlH5Lc6wvJbCEC17DFKsYKcrWgo3MInMpWMfanOGIqIaBgH_YIYPx8U7UFXgugU7TECW8e-4O5TgWHPMAVofnEFkUidgZtWRm_hffOnYwlt6Mh_lEhZoc8XFPuS9ZgeOYrK5LMJd8jxwU8lZmotbwTkDclStmMExDaj0wAdD-WR4ncdli0PzzzhH47Cxt1G8uHk2oXCLinNJz16q5357XTp71zAc=w125-h117-no

О царевне-лягушке, Василисе Премудрой, Иване-царевиче, старичке и других

Почему у людей не всегда высокие порывы?
С  чего бы это, мы – ч е л о -
в е к и – порой не стремимся к возвышенному, горнему, прекрасному?
По какой причине, найдя удобное и благоустроенное для нас место, просиживаем там Богом данную жизнь, забыв об ответственности перед ближними, всеми людьми, родной страной, Всевышним?  
Да, очень часто, сидя в болотной жиже, мы и не думаем, что пора выбраться из нее. Но что тогда, если мы себя отождествляем с лягушкой, которая довольна, что тут столько мух, комаров, мошкары, жуков, червей?.. Вот какая компания!
Однако возразят: чем это, извольте, плоха жизнь лягушачья?
Уже хорошо! У нас с вами возник вопрос, ответ на который каждому надо найти самому.
Другие скажут в вопросительном наклонении: вы одинаково непочтительно обо всех лягушках думаете? А царевна-лягушка? Забыли небось?!
Нет же, не забыл. Скорее наоборот. Как раз о ней и хотелось мне с вами поговорить. Кто не читал, а до того – будучи ребенком, не начинал, затаив дыхание, слушать: «В некотором царстве, в некотором государстве жил да был царь с царицею, у него было три сына – все молодые, холостые, удальцы такие, что ни в сказке сказать, ни пером написать».
О чем эта сказка? Простой ли это сказ? Не берусь ответить на все подобные вопросы, однако позвольте пересказать мне свое прочтение, мысли, толкования, ассоциации...
Как случилось, что душа-девица стала лягушкой?
Старичок рассказал Иванушке да и нам, что «Василиса Премудрая хитрей, мудреней своего отца уродилась; он за то осерчал на нее и велел ей три года квакушею быть».
Об этом многие из вас как раз и забыли – о родительском проклятии и наказании. Может быть, все-таки, чтобы не возгордиться царевне, родитель об этом заботился?! Может быть, помоги Боже, все-таки для смирения дочери царь-родитель так поступил! Или это древнее и жестче царя, и безжалостнее, короля Лира отречение от своей кровинушки Василисы-Корделии?
Василиса Премудрая же не собирается оставаться среди лягушек, даже если они царицей ее изберут. Она стремится, она готовит себя, она все делает, чтоб оказаться в царском дворце – там, откуда она родом...
Помните?! Стрела старшего брата, как наша сказка сказывает, упала против терема, стрела среднего брата остановилась у красного крыльца, а младшего, Ивана-царевича стрела никуда не упала – ее подхватила лягушка-квакушка.
Подхватить стрелу! Вот придумали! А ведь тут и ответ на наши сомнения. Не спала лягушка, не дремала, не глотала насекомых, а ждала этот миг и не упустила благоприятную возможность – подхватила стрелу, которую послала ей судьба!  
Нам бы каждому подхватить наши стрелы! Куда нам – возразят. Нам бы на боку полежать, помечтать – и то лень. Нам бы поворчать, с чего бы себя в зеркале разглядывать!
И все-таки вернемся к урокам царевны-лягушки.
Нам бы помнить, что мы родом из Царского Дворца – Царствия Божьего! Следовательно, нам всегда надо, чтобы тянуло туда, чтобы мучила ностальгия по Небесам, а наши стремления должны быть не только словесными, а действенными. Наши действия – вся наша жизнь: наши падения и взлеты, надежды и отчаяния, успехи и неудачи, победы и поражения, вера и неверие!
Может быть, история царевны-лягушки – это история наших душ?!
Да, это душа, которая разными путями проходит свой путь ко спасению. Об этом Иоанн Златоуст в Четвертой Беседе о Статуях, говоренной к Антиохийскому народу, рассуждает таким образом:
«Как золото сохраняет свой блеск и тогда, когда лежит в воде, и еще светлее делается, когда брошено в горнило, напротив глина и сено, и упав в воду, первая расплывается, а последнее гниет, попав же в огонь, первая засыхает, а последнее сгорает: так и праведник и грешник, – первый, и наслаждаясь покоем, остается светлым как золото, погруженное в воду, и подвергшись искушению, делается еще светлее, как золото, испытываемое огнем, а грешник, и вкушая покой, расплывается и гниет, как сено и глина, брошенные в воду, и подвергшись искушению, сгорает и гибнет, как сено и глина от огня».
Выйти замуж за Ивана-царевича – судьба. И она сулит много неожиданностей, на то и судьба. Вот и царевич, недовольный и оскорбленный тем, что квакушка в жены досталась-то ему, а не кому-нибудь другому, например, его же братьям, – он вдруг становится очевидцем Чуда, которое происходит опять-таки с ним, а не с кем-нибудь другим, Чуда – исполнения его заветного желания, даже вожделения, чтоб закончился этот кошмар, это непонятное ему страдание-наказание – супружеская жизнь с лягушкой. Он видит, что обернулась лягушка в царевну, да еще царевну лучше всех. Вот и Иван-царевич, улучив минуту, бежит домой, боясь, что его счастье может исчезнуть, как это бывало – Василиса и ковер соткала, и дивный хлеб испекла, а потом все в лягушку превращалась. Он лягушачью кожу бросает в огонь, думая, что так можно сжечь мосты с судьбой, можно изменить и будущее, и настоящее.
Что говорит нам сочинитель о поступке Ивана-царевича? Или как нам следует его истолковывать? Мне кажется, что Василиса в лягушачьей коже – это образ души еще не очищенной, не подготовленной для Царствия Божьего. А Иван-царевич, молодой человек, торопился по неопытности, пылкости своей, порывистости, вспыльчивости, страстности, горячности.
Послушаем сказку: «Приезжает Василиса Премудрая, хватилась – нет лягушачьей кожи, приуныла, запечалилась и говорит царевичу: «Ох, Иван-царевич! Что же ты наделал? Если б немножко ты подождал, я бы вечно была твоею; а теперь прощай! Ищи меня за тридевять земель в тридесятом царстве – у Кощея Бессмертного».
Да, если б немножко подождал Иван-царевич! Но ведь все эти страсти – торопливость, пылкость, порывистость, вспыльчивость, горячность – мешают и благому рассуждению, и сердечной мудрости, и духовному взрослению. Ибо в духовных подвизех надобно иметь терпение, без чего нет смирения, нет и послушания. Да и любовь и уважение никак не помешают. Самоуверенность же царевича чуть не погубила все. Спроси Иван у Василисы совета, просто задав вопрос, как быть, что им вместе придумать для общего, ведь не только его счастья, не приключилось бы с ними обоими то, что пришлось пережить.
А царевич, увидев красоту царевны, больше не желает жить с лягушкой под одной крышей. Но не спешите осуждать его. Ведь так бывает и с нами, когда мы, только-только познавшие Бога, или вот-вот пришедшие в Церковь, или по счастливой случайности встретившись со Старцами (рука Божья нас привела), или почитав несколько Евангельских строчек, – эти первые соприкосновения с Благодатью Духа Святаго, первые опыты онтологических для человека ощущений присутствия Духа Святаго, эти неземные духовные переживания многих из нас толкают к мысли, что мы что-то уже имеем, мы достигли духовности, мы – избранные! Если сам Бог, или пастырь или посланный Богом ближний не уберегут нас, мы можем впасть в духовное заблуждение, обольщение и обман, как Иван-царевич.
Только жизненный опыт – хождение за тридевять земель в тридесятом царстве к дубу самого Кощея Бессмертного и мытарства по возвращению Царевны – научил его, что один в поле (читай – в духовной брани) не воин. Неоднократно понадобилась помощь; тут как тут явились и медведь, и заяц, и селезень, и щука, и даже Баба-Яга костяная нога.
А свершилось все по совету-благословению Старца!
У нашей сказки счастливый конец. А что касатся жизни, где нас сплошь и рядом преодолевают лесть самому себе, самообман, мечтательность, гордыня, мнение о своем достоинстве и совершенстве, порой так трудно и даже невозможно избавиться от духовного обмана.
«О Троице Единице Боже! Спаси нас от прелести, и искушений, и обстояний!»
Аминь.


Архимандрит Адам Ахаладзе

 
<< Первая < Предыдущая 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Следующая > Последняя >>

Страница 16 из 59
Пятница, 03. Мая 2024